初中语文14 山水画的意境优质教学作业课件ppt

部编语文九年级下册

《山水画的意境》教学设计

核心目标

1．掌握“惆怅”“胸有成竹”“浮光掠影”等重点词语；把握“意境”的内涵，了解概念间的关系，理解作者的观点。（重点）

2．梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。（重点）

3．借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。（难点）

教学重点

1．掌握“惆怅”“胸有成竹”“浮光掠影”等重点词语；把握“意境”的内涵，了解概念间的关系，理解作者的观点。

2．梳理文章的论述思路，分析作者所举实例，体会实例与作者观点的关系。

教学难点 ：借鉴文中的理论方法，学习鉴赏文学作品和山水画作。

教学时间   一课时

教学过程

一、导入新课

中国山水画简称“山水画”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画，形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调，感受了国人无数的情感！

二、知识积累

1．作者介绍

李可染，（1907—1989），江苏徐州人。中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

代表画作：《漓江胜境图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

2.背景链接

本文选自《李可染论艺术》（人民美术出版社1990年版）。略有改动。李可染的山水画创作，经历了一个由“写实”到“写意”，由“写生”到“创作”，由“写境”到“造境”的发展历程。1954年，李可染开始了写生之路，为变革山水画而进行探索。他提出“可贵者胆”“所要者魂”的主张，“胆”就是敢于突破传统中的陈腐条框，“魂”就是要创作具有时代精神的意境。课文节选自《漫谈山水画》一文。该文是孙美兰根据李可染的讲课笔记所做的整理稿，最初发表在《美术》1959年第5期上。课文节选的是其中集中探讨意境的部分。

3.文体知识

文艺评论文属于特殊议论文，它既有普通议论文的论说性，又有艺术性。作者的观点、结论，往往是在对实例的具体分析中得出的。这些实例不同于议论文的论据，它不仅仅是佐证观点的材料，更是作者研究思路和研究过程的呈现，融入了作者对相关问题的深刻认知，起到揭示观点、完善观点、丰富观点、呈现思路等作用，加深我们对其文艺观点的理解。

4. 词语积累

意境 yì jìng 惆怅chóu chàng  真挚 zhēn zhì 渲染xuàn rǎn

身临其境  shēn lín qí jìng 胸有成竹  xiōng yǒu chéng zhú

朝朝暮暮 zhāo zhāo mù mù 浮光掠lüè影 fú guāng lüè yǐng

词语释义：

惆怅：伤感，失意。

身临其境：意为仿佛自己到了那个境地中去了，泛指听课、看书等时非常专注以至于好像亲身处在所描述的境地一样。身，亲自；临，到、进入；境，境界、地方。

胸有成竹：强调画家作画前，要对所画的对象有整体的把握，非常熟悉。

浮光掠影：比喻印象不深刻，好像水面的光和掠过的影子一样，一晃就消逝。

意匠惨淡经营中：下笔之前竭力构思。形容艺术创作的艰苦。

语不惊人死不休：作诗或写文章不搜寻到惊人的妙语不肯罢休。形容写作时在语言上下苦功夫。

三、整体感知

1．速读课文，勾画能够提示层次结构的语句，快速理清行文思路。

学生探究，明确：

（1）画山水，最重要的问题是“意境”，意境是山水画的灵魂。

（2）什么是意境？我认为，意境就是景与情的结合；写景就是写情。

（3）怎样才能获得意境呢？我以为要深刻认识对象，要有强烈、真挚的思想感情。

（4）过渡句：肯定地说，画画要在意境，否则力量远处使，但是有了意境不够，还要有间匠。

行文的思路是提出“意境是山水画的灵魂”这一主要观点——论述意境是什么——论述怎样获得意境。即：首先提出观点，接下来按照“是什么——为什么——怎么样”这一认识顺序进行论述。

层次结构：

第一部分：1段：开门见山，提出“意境是山水画的灵魂”。

第二部分：2-4段：解决“是什么-为什么”，借助实例进行理论阐述。

第三部分：5-8段：怎样才能获得意境。

第四部分：9-10段：承上启下，提出“有了意境不够，还要有意匠。

小结：

议论文的结构一般体现出“提出问题—分析问题—解决问题”的逻辑思维过程，或者称为“引论”“本论”“结论”三大部分。“提出问题”即在议论文开头，一般要鲜明地提出中心论点,“分析问题”即在文章的中间，要围绕中心论点展开分析论证,“解决问题”即在文章的结尾部分得出综合性结论。

2.请用一句话概括本文的基本观点。

明确：

     意境是山水画的灵魂。

 议论文最重要的部分是分析问题的部分，即本论部分。要按一定的向度分层展开论述。所谓“向度”即论述展开的方向。这个“向度”有四个: 是什么,为什么,怎么样,何果。

接下来我们就细读课文，赏析写法。

四、研读课文

1.第①段有什么作用？

开门见山，提出……中心论点（或论题）；

开头通过引用名言（诗句/俗语……），引出……中心论点（或论题），并作为道理论据证明中心论点；

开头通过引用名人逸事等，引出……中心论点（或论题），引起读者的阅读兴趣，增强论述的趣味性；

摆出错误的论点和论据，为下文的批驳树立靶子。

明确：开门见山，明确提出主要观点，即意境是山水画的灵魂，引出下文的论述。

2.说一说什么是意境？

学生探究，明确：意境就是景与情的结合；写景就是写情。

3.为什么山水画要讲究意境？

山水画不是地理、自然环境的说明和图解，重要的是表现人对自然的思想感情，见景生情，景情结合。如果片面追求自然科学的一面，风景也缺乏情趣，没有画意，自然感动不了人。诗画有了意境，就有了灵魂。

4.在摄影技术如此发达的今天，山水画是否会被取代？请结合第二段内容简要分析。

山水画不仅是地理、自然环境的说明和图解，更重要的还是表现人对自然的思想感情，见景生情，景与情要结合。可见，山水画具有其精神实质，这也就意味着它永不会为山水摄影所取代。

5.文章在论述“意境是什么”的问题时，运用了哪些方法？试分析运用这些方法的好处。

探究明确：

引用李白《送孟浩然之广陵》和毛泽东《十六字令三首》，旨在具体阐释世术是如何通过写景充分表达人的思想感悟，从而创造出意境的。这些诗词大家耳熟能详，有景物描写，景与情融合无间，具有好的示范作用。引用古人“缘物寄情”的名句，旨在说明古人在景物描写中融合个人感悟的写作手法，对意境进行阐释。引用名句，既有较强的说服力，同时又使行文典雅，富有知识性。

小结：

举例论证是列举确凿、充分,有代表性的事例证明论点的方法，是一种从材料到观点，从个别到一般的论证方法，是从对许多个别事物的分析和研究中归纳出一个共同的结论的推理形式。作用：在议论文中，通过列举典型事例，可以具体有力地证明中心论点,增强说服力。

7.要怎样才能获得意境？结合5——10段进行概括。学生思考、讨论、交流。

（1）第6自然段举了齐白石画虾的例子，目的是说明什么？

作者举齐白石的例子是为了说明意境的产生依赖于思想感情，而思想感情的产生则依赖于长期的观察，在长期观察中才会对事物有深刻的认识。

（2）请你理解“无论写诗、作画，都要求站得高于现实，这样来观察、认识现实，才可能全面深入”一句的深刻含义。

   写诗，写的是生活；绘画，绘的是风景。它们都基于现实，以现实为原材料。然而，它们融合了写作者与绘画者自身的情感以及体悟，因此，它们又必然高于现实。这就是说，不论是高明的诗还是绘画，最终都会成为客观景物与主观情感相融合的意境。

（3）请简述第8自然段的主要内容。

第8自然段主要通过列举画松树和苏州四棵古老的柏树的例子，论述了山水画的意境是靠长期观察，从中表现这一对象的精神实质，和要有强烈、真挚、朴素的感情，然后经过创造意境而获得灵秀的山水画。

（4）是否只要把握了“意境”便能创作出好的山水画作品来？请结合最后两段说说。

作者认为除了意境之外，还需要有意匠。意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段。有了意境，没有意匠，意境也就落了空。

（5）依据课文的论述，说说意境和意匠是怎样的关系。

意境的绘画的内涵，意匠则是绘画的表现方法、表现手法的设计。意境和意匠是山水画的两个关键，有了意境，没有意匠，意境也就落了空。二者是相辅相成的关系。   

8.要怎样才能获得意境？结合5——10段进行概括。

要深刻认识对象；

注重表现事物的精神实质，要有强烈、真挚、朴素的感情；

要苦心经营意匠。

五、合作探究

1.本文的核心概念是什么？与核心概念相关的有哪些概念？如何理解这些概念之间的关系？

本文的核心概念是“意境”，与“意境”相关的概念有“山水画”“景”“情”“意匠”。

作者认为意境就是景与情的结合，是山水画的灵魂；意匠即表现方法、表现手段的设计，简单地说，就是加工手段；意境和意匠是山水画的两个关键。

2.理清文章的论证思路，用思维导图来呈现全文结构。

3.第6段举齐白石的例子和第8段举荆浩的例子证明的观点是否相同？

学生分析，讨论、交流。

明确：

齐白石和荆浩的例子是很相像的，他们都通过长期观察，把握了对象的精神实质。但证明的观点有所侧重，齐白石的例子证明“要深入全面地认识对象，必须身临其境，长期观察”，强调的是“身临其境，长期观察”。如文中例子是这样表述的：“齐白石画虾，就是在长期观察中，在不断表现的过程中，对虾的认识才逐渐深入了。”从“才”这个关联词可以看出整个句子的重心在于“长期观察”“不断表现”。而荆浩的例子侧重证明长期观察的目的是“把握对象的精神实质”，这样才有可能创造意境。原文是这样表述的：“重要的是表现松树的精神实质。像五代画家荆浩在太行山上描写松树，朝朝暮暮长期观察，画松‘凡数万本，始得其真’。”一个“像”字看出举荆浩这个例子是为了阐释前面的观点句“重要的是表现松树的精神实质”。

4.作者谈山水画的意境，为什么却引用了大量的诗词？

文中多次引用诗词，强调画和诗是相通的，都要创设意境；以广大读者熟悉的诗词的意境来论述其不太熟悉的山水画的意境，便于读者理解，增强了文章的说服力；同时还增添了文章的文学气息，使行文更加典雅。

5.各种艺术门类之间总有一些共通之处，彼此往往能够互相借鉴，本文所谈的山水画创作的心得体会对你的写作有哪些启示？

熟悉写作对象，把握精神实质；

有真情实感；

有独创性;

.......

六、主旨归纳

本文运用了道理论证、举例论证和正反对比论证等论证方法，论述了意境是山水画的灵魂的观点，并且论述了获得意境的途径是深刻认识对象，并融入强烈、真挚的思想感情。此外，阐述了山水画还需要苦心经营意匠。

七、拓展延伸

文艺论文的阅读策略

作为议论性文章的一种，文艺论文的阅读策略与一般议论文有相同之处，如都需要理解和把握作者观点，分析观点和材料之间的关系，梳理文章的论述思路。但文艺论文作为一种特殊的议论文，有较强的专业属性、特殊的写作方式，因而其阅读策略，除遵循议论性文章的一般阅读策略之外，还有其独特之处：须注意作者在其专业领域中所提出的观点、核心概念，以及各概念之间的关系，注意作者为表达其观点和核心概念所使用的专业术语的特殊含义。

课文小结

这篇文章是著名画家李可染对中国山水画意境的阐述，作者认为意境是山水画的灵魂，意境的产生有赖于思想感情，而思想感情的产生源于画家对客观事物身临其境地长期观察和全面、深刻的认识，对我们欣赏山水画的意境很有指导意义。学完本课，相信同学们对中国的山水画有了很多了解。艺术都是相通的，意境不仅在画画中很重要，在写作中也很重要，同学们课下可以去找找相关的画作或文学欣赏，相信会有更多收获。

八、板书设计