高中语文人教版 (新课标)选修李凭箜篌引背景图ppt课件

这是一份高中语文人教版 (新课标)选修李凭箜篌引背景图ppt课件，共21页。PPT课件主要包含了李凭箜篌引，走近作者，品读诗歌等内容，欢迎下载使用。

　　李凭:梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时，“天子一日一回见，王侯将相立马迎”。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。　　引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
李贺(790—816)：字长吉，福昌(今河南宜阳)人，唐代诗人。早有诗名，但因父讳而无法应试进举，—生抑郁，27岁病逝，他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。”　　　——清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
写“吴丝蜀桐”有何作用？
“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超。
　　高秋：秋高气爽，天空明亮透澈，自然看起来格外高远。既点明了演奏的时间，又写出了演奏的环境。　　张高秋：不仅是演奏的抽象动作，更易引起联想：音乐情韵高远饱满，直上云霄——像礼花一样，起于弦上一点然后发散到长空去。
　　优美悦耳的弦歌声一经传出，飘散在寂寞山间的闲云都为之动容，凄然停步仿佛在俯首谛听。　　移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情。
音乐变得愁苦郁闷，我们仿佛听到娥皇和女英在湘江边为舜痛哭不己，泪尽，继之以血，将湘江之竹尽染绯红；又仿佛在重温素女弹奏起五十弦瑟，令人悲不自禁……从侧面写出了音乐声的感人肺腑。
　　点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。　　诗人故意避开了叙事性的交代和直说，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
昆山玉碎凤凰叫， 芙蓉泣露香兰笑
以声比声“玉碎，状其声之清脆；凤叫，状其声之和缓。”　“芙蓉泣，状其声之惨淡；香兰笑，状其声之冶丽。”　　昆山：也叫“玉山”或者“群玉之山”。凤凰：在传说中是一种高贵的神鸟。 用二者衬托其声之美。
以形比声昆山玉碎：唤起山崩地裂的形象感，　　　　　　形容乐声乍起的壮观。凤凰叫：唤起孤独哀鸣的形象感，　　　　　形容乐声的幽怨。芙蓉泣露：唤起露滴残荷的形象感，　　　　　　形容乐声的凄凉。香兰笑：唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，　　　　　形容乐声的欢快愉悦。
十二门前融冷光， 二十三丝动紫皇
　　十二门：借指长安，当时的京城长安四面，每面有三个门，所以说是十二门。　　清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中——音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力——整个长安城仿佛只有箜篌的美妙旋律在回荡。
　　紫皇：双关语，兼指天帝和当时的皇帝。　　箜篌上的那二十三根丝弦弹奏出的妙音，连天上的玉皇大帝和人间的皇帝都为之感动。巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到仙府。　　以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。
女娲炼石补天处， 石破天惊逗秋雨
　　那激越的声响，那憾人心肺的力量，震破了女娲所补的苍天；结果石破天惊，秋雨倾泻。　　　秋雨密密匝匝的坠落声，可以摹状乐声的急促，也可以唤起连绵不绝的忧郁形象。
梦入神山教神妪， 老鱼跳波瘦蛟舞
　　 教：不但是对乐师的高度评价，更是对乐曲的无比赞赏，就是誉之为仙乐了。　　老、瘦：极平常的字用得极生动。鱼之愈老，活动意识愈淡，而今这沉稳的老鱼居然跳起波来，可见音乐感染力之大。蛟乃龙之健者，而今瘦了，想见是大病之中或者之后，如此瘦蛟而能翩然起舞，可见音乐己使之达到了忘我的境界。
吴质不眠倚桂树， 露脚斜飞湿寒兔。
　　舞蹈完成，乐曲结束。但是，成天伐桂、劳累不堪的吴刚还倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停地洒落在身上，把毛浸湿，也不肯离去。　　听众听得入了迷，曲已终而意犹未尽。
　艺术特点：和白居易的《琵琶行》中“曲终收拔当心画，四弦一声如裂帛。东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”一样，都是侧面描写，表现音乐终结后，听众却沉浸在音乐所带来的情绪中久久不能脱出。
　　李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。”　　在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。