高中湘美版第一课 追寻美术家的视线背景图ppt课件

这是一份高中湘美版第一课 追寻美术家的视线背景图ppt课件，共28页。PPT课件主要包含了PART1，情感的投射，透视感，同一题材的不同表现，PART2，相似题材的不同表现，艺术品拍卖新闻两则，安静祥和等内容，欢迎下载使用。

请同学们闭上眼睛想象最深的一个夜晚的场景，然后试着口头描述出来。
夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这个持殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？
《罗纳河上的星夜》文森特 梵高
《星月夜》 文森特 梵高
《月华图》 清代 金农
《阿尔诺芬尼夫妇像》扬 凡 爱克（尼德兰）
《高士图》卫贤 （五代）
“500年前的结婚照”《阿尔诺芬尼夫妇像》
画中新娘的右手向上翻着，这个姿势表明新娘发誓:第一任妻子的子女有优先的继承权。
一盏金属感极强的吊灯出现在眼前，只点着一根蜡烛的金色吊灯，象征着神的在场，也暗示了这场婚礼的神圣。
镜子右边的床头有一个圣玛格丽特的小雕像，是分娩的保护神，柜子上的橘子也象征着多产。
床、天顶、墙壁构成了四方形的房间透视感，把画面一直延伸到我们面前，使我们不由自主地进入画中。
祭坛画《王座上的圣母子》奇马布埃
《小考佩尔圣母》意大利 拉斐尔
《宝座上的圣母子》构图布局及形象承袭拜占庭风格，但形象上的世俗化以及透视的运用却让画作有别于中世纪圣像画。
圣母形象已较为生动柔和，人物描绘加强了体态凸现的雕塑感，线条轻快有力，富有生气，圣母具有柔软的曲线和节奏，这种相对接近人间的真实形象相对于刻板的中世纪艺术更具感染力。宝座结构的表现也开始台注意深远关系。(透视感已经体现)
拉斐尔《草地上的圣母》布面油画
《草地上的圣母》金字塔构图
《草地上的圣母》受到了广泛研究的是画面的结构--达芬奇式的金字塔构图。画中的三个人物构成了一个三角形，而圣母的头部则构成了三角形的顶端。
圣母深红色的上衣和圆形的领口体现出拉斐尔作品的特点，两个圣婴则占据了画面的下部，稍稍偏左，圣母的左脚则侧向画面的右侧，弥补了前者造成的空间上的失衡。小圣约翰单膝跪地，手持十字杖，而小耶稣则是站着，右手拿着杖
一些带有达芬奇色彩的特征则表现在对圣母脸部的塑造，以及描绘小耶稣的背部，远方的风景，蓝色背景以及薄雾时使用的“晕涂法”
价值一亿美元的《干草堆》
2019年5月14日，著名印象派画家莫奈的作品《干草堆》在纽约苏富比拍卖行以1.107亿美元(约合7.6亿元人民币)的价格成交，创下了莫奈画作拍卖价格的最高纪录。
是怎样的一幅画竟能拍得如此高价?这幅画到底好在哪?
莫奈《干草堆 强烈阳光下》1890
莫奈《干草堆 夏日的结束》1891
莫奈《日落时的干草堆和严寒天气 》色彩结构
在这个系列画作中，干草堆们有的处于炎热的夏日，有的处于白皑皑的冬日，有的在微露晨曦的黎明中也有的处于微冷湿润的晨曦，还有赤日炎炎的正午和暮色苍茫的黄昏等各种不同自然环境下的风景。 每一幅都传达出了不同的时间、光线氛围和情感。对于不同的光影的表达所运用的笔触都有所不同,画面色彩丰富，冷暖色之间虽有强烈对比但却和谐统一，在描绘自然的同时又传达出了他对自然的真挚、热爱、纯粹的情感。
《秋天的干草堆》 米勒（法国） 杰出现实主义画家
优秀的美术作品没有绝对的高低优劣之分因为，每一幅独具面貌的作品中都蕴含着美术家独特的审美眼光和个性化的表达方式。
——作为观赏者，我们会有个人的审美偏好同时也要学会从多角度，综合的欣赏和看待艺术作品
劳作不惜，就是大地的脉搏
这个作品给了你怎样的感受？
米勒是19世纪法国现实主义代表画家 ，常被看作一位田园牧歌式的农民画家。
现实主义的出现,一方面是为了对抗当时虚伪艳俗的法国宫廷绘画；另一方面，艺术家参与到社会批判中，赞美自然， 讴歌劳动者的形象,揭露社会现实，从而唤起人的良知。 米勒正是因为见识过中产阶级的傲慢无礼与骄奢淫逸，那段城市生活，激起了他的社会批判意识，才能够使他如此亲近农民、亲近真实。
梵高对米勒画作的临摹（黑白的为米勒所绘，彩色的为梵高所绘）
在梵高将他的作品与想法，一次次诉说给资产阶级家庭和朋友听，得到的回应却是嘲讽的时候，是米勒的作品让梵高重新疯狂了起来。一直以劳动人民为主要题材的米勒，在梵高的心中闪烁着永远耀眼的光辉。
由于艺术家的个人特质、所处地域、时代文化背景等因素不同，从而使作品在审美上呈现出千变万化的面貌。 我们追寻美术家的视线，就是在解读艺术家个人的主观因素，从而叩开欣赏美术作品的大门。