高中美术湘美版 (2019)必修：美术鉴赏第七课 新的实验多媒体教学课件ppt

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自然万物皆有其秩序，自然形态和物质结构常常呈现出别致的形式美感。 艺术家需要找到形式美感，运用造型元素和形式原理，表达自己对事物的感知。这既是对事物秩序的主观反映，也是知觉与思维的综合过程，更是一种创造性的思维活动。探索绘画中的形式美感，发现思维与知觉结合的规律和方法，对很多创造性活动都会有启迪。
1.了解20世纪以来艺术发展的新动向。
2.艺术家对艺术的看法、艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。
比较抽象艺术和具象艺术作品
抽象主义 保罗克利《节奏里》
引入:一组具象艺术与抽象艺术作品对比，找出抽象艺术的特征。
一、不表现客观物象，不受现实生活和主题内容的约束。二、以纯粹的艺术语言（点、线、面、色彩、肌理等等）构成有意味形式，给人以不同的现觉感受。
抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。
抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。 作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。
《收割者 》（半抽象）
将自然的外貌化减为简单的形象
不以自然形貌为基础的艺术构成
作品中的形式美感是由形状、色彩等造型元素依一定的组合方式形成的。组合的方式不同，形式美感也不同。一般遵循的形式原理有对称与均衡、对比与调和、比例和尺度、节奏和韵律等。欣赏艺术作品，可以使我们认识到形式原理和作品美感的联系。
莲花三兔藻井(壁画)隋代敦煌莫高窟第 407窟
圈形中心布置了三只兔子，三兔共三耳。三耳相接，与圆形外框的对比自然成趣。莲花外快速旋转的飞天和天花，与莲花、三兔具有重复的韵律感，整幅画面体现了和谐、圆融的审美特点。
均衡是一种常见的形式美感。人们总是把美与均衡联系在一起。《六畜兴旺》 用这种手法表现了和谐恬静的农家生活。
《舞蹈2号》一画中多个弧形构成画面鲜明的节奏感，使作品具有柔中带刚的审美特点。
作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。
抽象艺术的表现形式是多样的，其中有一种为非具象的艺术构成，它的美感对象不是从自然界中抽取的，而是用非具象的形状或图式构筑而成，这一类的主要代表为荷兰画家:蒙德里安。
在蒙德里安的早期艺术生涯中经历了自然主义、象征主义、印象主义、新印象主义和立体主义，实现了从立体主义的有形象的三维向二维抽象的转变。 他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据，利用最基本的绘画语言：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）、非彩色系列（黑、白、灰）和结构比例组织画面，建立完美的构图，表现千变万化的自然形态背后亘古不变的纯粹的真实。 蒙特里安的抽象艺术不仅影响了绘画与雕塑，而且对20世纪的建筑与设计也有重要影响。
冷抽象代表—— 蒙德里安
灰树 （油画，1912年） 蒙德里安
这幅作于1930年的(红、黄、蓝的构成)是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。
左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”  
作品以抒发情绪为主的、形多变，显得热情奔放。
热抽象代表--康定斯基
俄国画家、美术理论家康定斯基为热抽象艺术的重要代表。康定斯基认识到物体的非物质化问题，改变了对可触知事物所持的信念，认为艺术应表达某种精神上的反应。 其作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。
即兴之31（油画，1931年） 康定斯基
“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特”具象绘画的欣赏给你带来智慧，抽象绘画的欣赏需要你带着智慧来。
抽象绘画并不神秘，抽象之美也并不遥远。用心观察，试着找寻生活中的抽象之美。
薰衣草之雾：第一号 美国 波洛克
《薰衣草之雾：第一号》
美国画家杰克逊·波洛克于1950年创作的一幅布面油画，从画作中，人们可以领略抽象表现主义的精神。该画现藏于美国华盛顿国家美术画廊。
1947年开始使用“滴画法”，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上。其创作不作事先规划，作画没有固定位置，喜欢在画布四周随意走动，以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网，人称“行动绘画”。
《秋韵：1950年30号作品》1950年　
波洛克的创作过程与众不同，他先将画布钉在地板上或墙上，然后随意在画布上泼洒颜料，任其在画布上滴流，创造出纵横交错的抽象线条效果。
波洛克创造了举世闻名的“滴画”，他的滴画成了无拘无束的美国性格的典型表现，成了抽象表现主义的经典作品。一位见过波洛克的人回忆道：“进入波洛克的画室就像进入了另一个世界。”
1956年，在一场车祸中，44岁的波洛克走完了短暂的一生。
波普艺术(PpArt)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪·沃霍尔为代表的一批明星级艺术家的影响力而在美国得到巨大发展。让波普艺术出现在了时装、AC-DC、香烟、胶纸、摇滚唱片等任何东西上。将身边的物品，如漫画、电影海报、明星、高跟鞋、任何消费品图像通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，都可成为波普艺术的创作主题。
20世纪60年代称得上是欧美各国的“黄金时代”：战争的阴霾已经远去，财富大量积累、工业日渐发达，每个人都相信商业与消费能够带来更好的生活。社会风气的转变同样影响着艺术：意蕴深厚、高高在上的精致艺术被拉下马来，人们期待着一种更流行、更直接的大众艺术的出现。
抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。 抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。 我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。
抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。
1957年，汉密尔顿为“波普”下了定义，即：“流行的（面向大众而设计的），转瞬即逝的（短期方案），可随意消耗的（易忘的），廉价的，批量生产的，年轻人的（以青年为目标），诙谐风趣的，性感的，恶搞的，魅惑人的，以及大商业”
《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》
1956年，一幅名为《是什么使今天的家庭如此不同》的拼贴画，开启了全新的波普艺术：技法、意象和内涵在这里统统不存在，画面中只有大量的现代化家具、电器和时尚的海报，宣告着一个消费社会的正式来临。 理查德·汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此不同，如此有魅力》被美术史公认为第一件波普艺术品。
安迪·沃霍尔(Andy Warhl，1928年8月6日-1987年2月22日)，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。
主要观念： 直接将美妙、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。 他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。
金宝汤罐头 1962年
1962年，纽约斯泰布尔画廊的展出了一幅古怪的画作：32张20X16英寸的帆布组成，以工业生产常用的丝网印刷技术印制了32个金宝汤罐头，唯一的区别在口味不同。
思考：为什么这些复制粘贴的罐头能够大受欢迎？
最终，32个罐头以1500美元的单幅价格被售出，而安迪·沃霍尔本人也借此成功地从商业插画师转型，成为波普艺术领域的领军人物。
原因或许在于，安迪·沃霍尔敏锐地捕捉到了时代的变迁和节奏。
安迪·沃霍尔还用自己钟爱的可口可乐创作了类似形式的作品。在他看来，可口可乐同样可以代表那个“黄金时代”：“最富有的人与最穷的人享受着基本相同的东西。你可以看电视喝可口可乐，总统也喝可乐、丽斯·泰勒喝可乐，你也可以喝可乐。可乐就是可乐，再多的钱也买不到不会比街角乞丐喝的更好的可乐。”
Five Cke Bttles, 1962
民间剪纸中的现代变革先驱吕胜中
“小红人”的原型来自于中国民间剪纸，吕胜中把民间这样一种人们见怪不怪的造型搬上了当代艺术的舞台，并赋予了全新的活力和含义。同时随着吕胜中带着它去往世界各个地方参加艺术活动，“小红人”的影响已经走出了那些民间巧手的炕头，走上了国际舞台，有了更大的容量和能量。
民间剪纸长盛不衰的永恒主题是：繁衍生息、祈求富贵吉祥。当代艺术家吕胜中在探寻剪纸的现代形态变革中，深刻地认识到这一点， 并创造了极具意义的正负影像的对立共生， 而 “小红人” 是他最具代表性的作品。
康斯坦丁·布朗库西（罗马尼亚1876—1957）20世纪最具影响力的雕塑家，他凭借自己极具审美性、简约性、哲学性的雕塑成为现代主义雕塑的先驱。
布朗库西认为，圆球体是一切物体的本质。鸡蛋的椭圆形是它在孕育中承受外力的结果，拉长了的椭圆形最符合大自然的表现形式。《波嘉尼小姐》、《空中之鸟》等作品，就是对这一理念的完美展现。正如雕塑家自己所言“我要表现的不是鸟，而是她的本质、飞翔直冲云霄的觉。”
布朗库西注重雕塑的体积、节奏与韵律之间的均衡，最大可能的删除与本质无关的枝节，使作品达到单一，整体，简洁直至抽象化，最后形成简洁大胆的表现风格。
现代雕塑之父——布朗库西
螺旋形防波堤（美国）罗伯特·史密森
大地艺术是20世纪60年代活跃于美国的艺术流派，可以说介于建筑与自然、工程与艺术之间的一种形式。大地艺术家一般以广阔的 大地、田野、海滩、山川湖泊为艺术材料，通过大规模的挖掘堆垒、染色、包裹、筑构等方式，改造自然的某一部分外观，企图创造出一种体积巨大的、不能为博物馆接纳的、永远不被人占有的环境艺术。
美国匹兹堡市郊区的熊溪河畔流水别墅 弗兰克·劳埃德·赖特
毕尔巴鄂古根汉姆博物馆（西班牙）弗朗克·格里
坐落在巴西的三权大厦(国会议事堂、最高法院、大总统府)
悉尼歌剧院是澳大利亚的地标建筑，也是20世纪最具特色的建筑之一，2007年被联合国教科文组织评为世界文化遗产。