高中美术人教版美术鉴赏第二课 传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术教案

中华灿烂文明的标志

              ——瓷器艺术

【授课班级】高一年级二班

【授课时间】

【授课地点】【课时计划】一课时

【教学方法】讲述法、演示法、欣赏法、讨论法、情境教学法等综合方法

【教学重点】中国古代瓷器工艺及其欣赏方法

【教学难点】瓷器工艺所体现的工艺特色（美感）

【教材分析】

 1、本节课程是人民教育出版社出版发行的《普通高中课程标准实验教科书》中第二课《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》第二学时的内容，侧重讲授《中华灿烂文明的标志——瓷器艺术》。

    2、作为传统艺术的根脉之一，陶瓷艺术是人类认识和了解人类文明进程的一种重要方式。陶瓷艺术有陶和瓷两种类型之分，本节课着重欣赏中华瓷器艺术作品，通过了解中华瓷器艺术的灿烂历史与发展演变过程，掌握历代瓷器艺术的特点及其独特的审美与文化内涵，学会欣赏瓷器艺术作品。

3、本节课不仅有着广泛的实际应用作用，而且对培养学生继承中国传统文化，热爱中华灿烂文明，增强民族自豪感有着重要的教育作用。

【教学目标】

        知识与技能目标：

1、了解古代制瓷工艺的悠久历史和高度成就

    2、了解不同历史时期瓷器名品的造型、装饰、色彩、工艺特色与独特审美和文化内涵。

        过程与方法目标：

1、欣赏过程中通过具体的实例和相应的问题促进学生思考。

    2、激发学生了解中华瓷器艺术的兴趣。

    3、学会鉴赏身边的瓷器艺术作品，鼓励学生鉴赏身边的瓷器艺术作品并发表自己的观点。

        情感态度价值观目标：

1、使学生感受思考的乐趣，体察内心深处的情感变化，                                     

    2、开阔眼界，陶冶情操，培养学生对我国优秀传统文化的认知与热爱之情。

【教学用具】

 1、教师：课本、多媒体设备、ppt课件、白板笔、直观教具（埙、陶器、瓷器）

 2、学生：课本。

 3、网络资源：互联网下载经典名曲、相关视频、歌曲、精美瓷器艺术作品图片

【教学过程】

一、师生问好，组织教学：

二、导入新课：

1、知识回顾。

    2、多媒体出示课堂目录[采用预制情景教学，激发学生探知兴趣]

    师（提问）：同学们看我手中拿得分别是？（杯子，笔筒......）。那么你们知道他们是用什么材料制成的吗？（陶瓷）在我们的日常生活中，从餐具、茶具到精美的工艺品，从房间的装修、摆设到服装饰品商品的包装,陶瓷的身影无处不在。（板书课题）

    师：陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称，不论中国还是外国，都是先有陶器后有瓷器。你们知道陶器和瓷器的区别吗？今天老师教你一招，辨明陶、瓷。请看大屏幕 

（一）、陶器与瓷器的区别（板书）  一起看表格：

    师：釉是什么？釉是用长石，石英等矿物原料和化工原料配制，研磨成浆，施于陶瓷器表面，经一定温度烧制后形成的无色或有色玻璃质薄层。它的作用从实用角度来说使器物不宜吸水，它的审美作用是使器物光滑、发亮。

师：同学们说还有没有更简单的方法辨明陶瓷呢？我手中拿的这三件东西都是瓷器吗？ 生：（讨论）                  

师：老师教你一招，出示教具：陶杯、瓷壶、金属棍。

       陶   声音低沉“扑扑扑”

敲                

       瓷   声音清脆“金属音”                  

    师：在陶器的基础上产生的瓷器，是中国的发明，是我国古代劳动人民对世界物质文明的伟大贡献，在英文中瓷器与中国同为一个单词：CHINA。今天，老师带你们一起来了解一下我国传统艺术的根脉之一——瓷器艺术。

（二）、色彩纷呈的瓷器艺术（板书）

    1、原始瓷器在我国公元前十六世纪的商周时代萌芽，到距今1800余年的东汉中晚期发展成真正的瓷器，最早出现的瓷器都是青瓷，这件绳索纹罐，釉面光润，瓷化程度已接近于现代瓷器水平。是东汉晚期瓷器由原始瓷向近代瓷器过渡的一个标志。这件南朝的青釉莲瓣纹盖罐，青釉泛黄，晶莹明澈，工艺水平已达到很高的程度。那么如何欣赏古瓷名品呢？有人说：古瓷就像一位淡定的君子，又像一位文静的佳人，讲述着泥土的故事和火焰的传奇。今天老师教你从造型、装饰、色彩、工艺特点四个方面欣赏古代瓷器名品。

    2、隋唐时期是中国古代封建社会政治、经济、文化空前繁荣发展的时期，与世界经济文化交流远远超过以往各代。

    多媒体展示：青釉风首壶（图）

    师：这三件唐代的白釉瓶、青釉壶、三彩陶制品，同学们刚看到的时候感觉它们像本土的器物吗？不像，颇有异域风情，从外形特征到人物形象，明显具有波斯文化影响的痕迹。这三件器物也是盛唐时期与中亚、西亚文化交流密切的有力物证。尤其是这件“青釉凤首壶”，吸收了波斯（今伊朗）萨珊王朝金属壶的造型手法，结合传统龙凤的形象,造型精美奇巧，壶的口沿和盖结合起来形成凤首。凤冠高耸，凤眼微睁，仿佛喝醉了酒，壶柄塑成龙形，龙的头部伸向壶的口沿，仿佛也要去喝酒，前肢扶着壶肩，后肢扒住喇叭形底座。釉色青绿，釉内开片，主要采用贴塑装饰。通体装饰有联珠、忍冬、宝相花、莲瓣等纹饰。这件器物成为当时流行的器物样式，也是青瓷中的精品。唐代诗人陆龟蒙在诗《秘色越器》中赞青瓷：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，而徐夤则说“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云”

    3、宋代

    师：宋代是我国瓷器工艺的高峰期，（点击）全国形成了有代表性的瓷窑体系，影响最大的是“汝、官、哥、钧、定”五大名窑。宋瓷尤其在色彩运用上为陶瓷美学开辟了新境界。可谓是一个百花齐放的时代。下面同学们分组讨论五大名窑的工艺特色。（第一组看大屏幕，第二、三组分别看课本11页的官窑、哥窑，三、四组看分别看课本12页的钧窑、定窑。）

    多媒体展示：汝窑 天青釉三足盘（图）

    师：五大名窑除官窑之外，其它都是按其所处地域来命名的。比如汝窑，窑址在今河南临汝，故名汝窑。工艺特色是高雅古朴，釉色呈雨过天晴般的淡蓝色。相传，五代时窑工请示后周世宗柴荣要用什么颜色在瓷器上？柴荣在外面刚好看到下雨之后天青的颜色，就说：“雨过天青云破处，这般颜色做将来”雨过天晴那是何等清澈、碧透的色彩啊，“天青”随之成为一种世代窑工追求的理想釉色。

    多媒体展示：官窑 青釉弦纹瓶（图）

    师：官窑是皇家直接管辖的瓷窑。于北宋末年设于开封，专烧宫廷用瓷。釉色粉青，呈蟹爪纹开片，工艺特色是匀净优雅。

    多媒体展示：哥窑 贯耳炉（图）

    师：同学们一定很奇怪为什么叫“哥窑”而不叫“弟窑”。相传南宋时有章生一、章生二兄弟二人，他们在烧瓷的过程中发现瓷器在冷却时，因为胎与釉收缩系数不同而造成一种龟裂的缺陷，但哥哥发现这种缺陷有一种天然的纹理美，就索性研究这种裂纹，把它作为一种特殊的装饰，最终烧制出了黑黄交错，有“金丝铁线”之称的开片纹，釉色以米色和豆绿为多，别有情趣，世人称之为“哥窑”；这也充分说明在艺术创造中，创新精神是很重要的。

    多媒体展示：钧窑 玫瑰紫釉盆托（图）

    师：钧窑瓷属青瓷系统，但窑工们在长期实践中，创造出了以铜的氧化物为着色剂的方法，使青瓷泛出海棠红、玫瑰紫之类的颜色，鲜艳绚丽，如夕阳彩霞。这件瓷器烧制时经化学变化，铜还原为红色斑纹，与碧如蓝天的天青釉形成鲜明的对比，其釉色显得更加美丽。

    多媒体展示：定窑 白瓷孩儿枕（图）

    师：定窑，以烧造乳白色瓷著名。定窑瓷胎质坚细，器体很薄，多以牡丹、莲花、菊花、鱼水纹等做装饰。此件器物是宋代定窑孩儿枕的传世珍品，质地洁白，釉层均匀，釉色白润如玉，给人以晶莹润滑，柔和温馨的美感。

    师：这一历史时期除了五大名窑，有名的还有耀州窑、磁州窑以及黑瓷体系。可谓是百花齐放，异彩纷呈。欣赏了这么多精美的宋瓷作品。老师想发发感慨了。用一首宋词来讲十分贴切，陆游的《卜算子·咏梅》：“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”（师生共读）五大名窑已随历史的脚步零落成泥碾作尘了，而那些存世的珍品却是香如故，永远吸引着世人的目光。

    4、元明时期

师：宋代以后，制瓷业的中心转入江西景德镇，“瓷都”的美名家喻户晓，这个原名新平镇，又名昌南镇的古镇,因为在北宋景德年间专为皇室烧造瓷器，而且在瓷器底书：“景德年制”，因而“天下咸称景德镇瓷器”，旧名反被人遗忘了。其产品有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的美誉，成为瓷器生产的典范，尤其是青白瓷，价与黄金重量相等。同学们现在看到的这组瓷器叫“水点梅花”，是建国以来代表我国制瓷工艺最高水平的，由景德镇陶瓷工业科学研究所于1975年底为毛主席烧制的一套生活用瓷中的其中一组茶具。技术人员克服了之前景德镇釉下彩颜料只有钴兰与铜红两种颜料的局限，经过反复实验，历尽近一年的时间，终于烧制成了粉红色颜料的千余件“水点梅花”瓷器。从中挑献出两套，每套138件送进中南海。这就是有名的“7501”工程。这是中国现代陶瓷史上的一件大事。画面右上角的这幅小图更是将景德镇瓷器“白如玉，薄如纸”的特点完美地呈现了出来。

    多媒体展示：“水点梅花”瓷器

元明时期景德镇的瓷器继承前代，大量运销海外各国。其开创的青花瓷，更是成为我国古代流行时间最长，产量最大，销路最广的一种瓷器，自诞生之日起，七百年霸主地位，无人撼动。目前完整无缺的元代青花瓷在世界上只有200件左右，十分珍贵。

多媒体展示：元青花鬼谷子下山图罐（图）

这件元青花鬼谷子下山罐2005年7月12日在伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后，折合人民币约2.3亿，创下了中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

    “鬼谷下山”的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子率领众人下山前往营救，主题画面描述了鬼谷子端坐在一虎一豹拉的车中，身体微微前倾，神态自若，超凡如仙，表现出运筹帷幄之中、决胜千里之外的神态，车前两个步卒手持长矛开道，一位青年将军英姿勃发，纵马而行，手擎战旗，上书“鬼谷”二字，齐国使节苏代骑马殿后。一行人与山色树石构成了一幅壮观而又优美的山水人物画卷。整个青花纹饰呈色浓艳，画面饱满，疏密有致，主次分明，浑然一体。人物刻画流畅自然，神韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美，正如孙瀛洲先生所说的：“元代瓷器‘精者颇精’”。

   此罐拍出天价，除了其做工精美之外，其中一个重要的因素就是“鬼谷子下山”图罐主题纹饰中的人物故事题材的少见和奇特，所知传世者仅有8件,分藏在日本，美国，英国，台湾等地的美术馆及私人收藏家手中。题材的奇特之处更重要地体现在画面故事中的主角——鬼谷子身上。鬼谷子在历史上，始终是一个颇具神秘色彩的人物，鬼谷子学识渊博，具有多种才能，既是一位隐士，又是一位政治思想家、谋略家和教育家，智慧超人，被尊称为兵家之祖，纵横家鼻祖。以其故事为图案的青花瓷罐如今赫然现世，其精美独特令今人叹为观止。

师：现在我请同学们从造型、装饰、色彩、工艺特点四个方面对它进行赏析总结。

生：一位同学上台根据元青花鬼谷子下山图罐（图）引导大家赏析，全体同学一起总结完成表格。

    正因为青花瓷具有清澈明丽，优雅宁静的品质，历代文人墨客对他情有独钟。在诗词歌赋中多有赞美之词。现代人也从青花瓷中发掘出了很多创作的灵感。比如大家耳熟能详的周杰伦的《青花瓷》一歌，曲调温柔委婉，淡雅脱俗。借青花瓷来表达了烟雨江南中爱情的凄美与缠绵。

    师：明代出现了斗彩瓷（釉上彩和釉下彩交替烧制，色彩交相辉映、争妍，凹凸不平，十分别致），但最有特色的是五彩瓷。

    多媒体展示：明  青花五彩镂空莲花纹盖盒（图）

    师：这件器物采用釉上彩工艺，红艳夺目，十分绚丽，（腹部绘有二龙戏珠图案，以莲花、如意、云头、花卉等陪衬）纹饰丰满和谐，层次清楚，集彩绘镂雕为一体。体现出明代制瓷工艺装饰手法的多样性。

   元明两朝的工艺特色，可以用一首元曲中的句子来概括：元初人奥敦周卿的[双调·蟾宫曲]西湖: “西湖烟水茫茫。百顷风潭，十里荷香。宜雨宜晴，宜西施淡抹浓妆”（师生共读）。淡抹如“青花瓷”，浓妆如“五彩瓷”。

    5、清代

    师：制瓷工艺在颜色釉方面较前代有了更多的创新和发展，出现了许多新品种。

    多媒体集中展示：素三彩、斗彩、珐琅彩、五彩、粉彩图片

    多媒体展示：雍正粉彩八桃蝙蝠纹瓶（图）

    师：这是一件有故事的瓷瓶，1960年他还是美国一户普通人家被改装的灯座。男主人奥格登里德也不知道它来自何方，2003年5月，它出现在香港苏富比拍卖会上，以4150万港币的价格被香港实业家张永珍女士买下。随后，张女士作出惊人决定，将这件高出所有清朝瓷器价格，可谓是天价的瓷器捐献给了上海博物馆。2004年2月14日，这件在海外飘泊了多年的国宝终于回到祖国。

两件天价瓷器的拍卖，充分说明了我国古代制瓷工艺的高超水平和中国传统文化在世界范围内被广泛的认同。故事讲完了，带着国宝回家的好心情，老师问同学们一个问题：刚才我们欣赏瓷器是用什么欣赏的？生：眼睛。

师：好，让我们对瓷器来一次另类体验，请同学们来欣赏一段中央电视台2007年民族器乐大赛时，浙江慈溪民族乐团所演奏的《越·瓷风》视频。

多媒体展示：视频片断 《越·瓷风》

    师：该作品以独特神奇的青瓷乐器，演奏出慈溪人民庆祝丰收的欢快音乐，乐曲抒情流畅，热情奔放。再现当年“瓷风”盛景，让观众领略了原生态乐器的撼人魅力。

    师：瓷器不仅给我们带来视觉大餐，还有听觉的饕餮盛宴。在这样的体验之后，让我们一起探讨一下瓷器与中国传统文化之间的不解之缘。

（三）、瓷器的形式美与文化神韵（板书）

师：请欣赏三幅图片。

多媒体展示：《粉彩九桃五蝠天球瓶》、《雍正福字盘》、《现代梅瓶》

    师：桃在中国传统文化中是一种吉祥之物。传说桃木可驱鬼，桃实食之则可延年益寿，遂成为长寿的象征。"九"在中国传统文化中则是至尊之数，九桃绘于瓶上，再川上5个蝙蝠，寓意平安祥顺，万寿无疆。

    师：“福” 、“禄”、“寿”、“喜”是中国传统的吉祥文字，古人经常在器物上绘制这些文字和样式，以表吉祥平安之意。我手中的这件瓷工艺品，通过蝙蝠、梅花鹿和松树的形象，借用谐音和暗喻的手法表达了追求“福”、“禄”、“寿”的美好意愿。

    师：而这个现代的梅瓶更是将我国传统的水墨画与书法艺术相结合绘于瓶身之上，具有浓郁的诗情画意。

    师：有位教授在中央台的“百家讲坛”曾讲过：“中国传统文化博大精深，其重要特征是人本精神，就是以人为本。瓷器作为中华灿烂文明的标志之一，同样反映出这种理念。这三件瓷器分别从纹饰、文字、色彩等形式美方面集中体现了中国古文化的神韵，使这些器物在完成之际不仅具有了实用功能和审美价值，更具有了灵活而统一的文化内涵，由此产生了强烈的艺术感染力。作为当代人，我们不仅要继承我国的优秀传统文化，更要做传统文化的传播者和发扬者，让优秀灿烂的中国文化遗产造福全人类。下面就今天所欣赏的内容来做一个重点回顾。

四、知识回顾

    师：中国古代流行时间最长产量最大的是什么瓷器？其工艺特色是什么？

    生：青花瓷，白底蓝花、洁净素雅、清澈明丽、优雅宁静、永不退色

师：宋代五大名窑是哪些？你能将它们与相应的图片进行正确连线吗？

生：举手回答，分别连线

    师：同学们回答得很好，知识掌握得不错。有一个困扰老师很长时间的问题，同学们愿不愿意与老师研究交流一下？

五、思考与探究

    师：为什么中国古代瓷器工艺中要以清澈明丽、优雅宁静的青色为主要色彩呢？在《荀子.劝学》中是这样描写青色的“青，取之于蓝而青于蓝，冰，水为之而寒于水”；古代诗词中对青色也多有描写，老师经过研究有这么几点看法：

    1、青色与天空色调相近，有“天”的肃穆崇高之意，又与道家“天人合一”的哲学思想和审美感受相吻合；

    2、青瓷又称“冰玉”，古代有以玉为贵的社会风尚，历史上就有“和氏璧价值连城”的故事。因而青瓷千百年盛行不衰；

    3、中国人崇尚“含蓄”，青色又有含蓄的小家碧玉之秀，与文人淡泊明志，宁静致远的品格相契合

    不知同学们还有没有更好的解释和看法来与老师交流，请同学们课后研究，写出研究报告，我们在下周的研究性学习时间到美术室进行交流。

六、小结

师：有位学者专门研究“陶瓷之路”，他在著作《陶瓷之路——访东西文明的接点》中动情地写到：“每当伸手拾起质朴而可爱的陶瓷残片，于是乎，那被隐秘着的美开始轻快的歌唱，那碎片谱写的历史也翩翩起舞。”这是碎片谱写的历史，也是一页泥土与火的文明史。今后希望同学们用我们在这堂课中学到的欣赏方法来欣赏瓷器名品，并且关注身边瓷器艺术的发展动向，做个发现美进而创造美的有心人吧。

   畅游天地间，探寻瑰宝的故事 ，让我们在《青花瓷》的歌声中结束欣赏，下节美术课继续美术欣赏之旅。同学们，下课！ 

【板书设计】

第二课 《传统艺术的根脉——玉器、陶瓷和青铜器艺术》

第二讲   瓷器艺术

一、陶器与瓷器的区别

二、色彩纷呈的瓷器艺术

    1、魏晋南北朝

    2、隋唐时期

    3、宋代

    4、元明时期

    5、清代

三、瓷器的形式美与文化神韵

四、课后思考