高中美术人教版美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识授课课件ppt

这是一份高中美术人教版美术鉴赏第一课 学些美术鉴赏知识授课课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了谈谈你的第一印象，-----罗丹，什么是美术鉴赏，一建筑，二绘画，欣赏绘画的种类，三雕塑，石雕圆雕与浮雕，金属雕塑与泥塑，雕塑类欣赏等内容，欢迎下载使用。

　2004年5月5日，在伦敦举行的苏富比拍卖会上，毕加索粉红时期的代表作《手拿烟斗的男孩》以一亿四百万美金的天价成交。
油画 1856年 120×92厘米 伦敦国家美术馆藏
安格尔的艺术典雅精美。他精于观察，对形的追求以现实为基础，并进行适度地夸张。他认为，在一切形体中，最美的是圆形。他的油画肖像也是略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物的个性。
坐在红色手扶椅上的塞尚夫人
保罗·塞尚 (1839-1906)后期印象画派的代表人物；毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。
塞尚采用色的团块表现法，来描绘物体的体积、深度、用色彩的冷暖关系来造型。他用几何形体构造的形象结构厚实、严密。虽然在色彩上给人以沉重、压抑之感，但充满着结构的美。
对比感受雕塑的“美”与“丑”
《米洛斯的阿芙罗狄德》在罗马神话中又名《维纳斯》是希腊神话中的爱神、美神。古希腊最完美的身段和样貌，象征爱情与女性的美丽，被认为是女性体格美的最高象征。身材端庄秀丽，美丽的椭圆型面庞，希腊式挺直的鼻梁，平坦的前额和丰满的下巴，平静的面容，流露出希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统。
1938年，青赫顿石，88.9厘米×132.7厘米，现由英国伦敦塔特陈列馆收藏简单穿透的团块形状，半抽象的形式，光滑的轮廓，富有生命力的象征，艺术家深受古代和原始雕刻生命力的启示，保留了自然材质固有特性的肌理，作品就像是自己从大地中生长出来的生物，洋溢着与整个大自然息息相通的生命气息。
“美是到处都有的，对于眼睛， 不是缺少美，而是缺少发现。”
培养审美的眼睛有两个途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然——由人创造的艺术品。但这是两种不同的美——一种是自然景观，一种是人文景观。
两种不同的美:一种是自然景观一种是人文景观
天安门广场黄山日出(摄影)
天安门-------认知、回忆和想象 象征--------历史--------审美符号 蕴涵-------美术鉴赏的基本特征
美术作品-----艺术形态、作品形式-----差异对比两幅作品《捣练图》《拾穗》社会背景画家-----考察-----表现意图作品-----价值判断
宫廷妇女 优雅平和
贫穷妇女 辛苦劳做
《捣练图卷》唐 张萱(宋摹本）、绢本设色。 此图描绘宫中妇女加工白练中的捣练
拾穂（油画，1857年）米勒（法国）
米勒（Jean-Francis Millet, 1814-1875）是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。 《拾穗者》它没有表现任何戏剧性的场面，只是秋季收获后，人们从地里拣拾剩余麦穗的情景。画面的主体不过是三个弯腰拾麦穗的农妇而已，背景中是忙碌的人群和高高堆起的麦垛。 这三人与远处的人群形成对比，她们穿着粗布衣衫和笨重的木鞋，体态健硕，谈不上美丽，更不好说优雅，只是谦卑地躬下身子，在大地里寻找零散、剩余的粮食。然而，这幅内容朴实的画作却给观众带来一种不同寻常的庄严感。他把人性中质朴、善良、高贵、永恒的一面呈现出来，从而感染了全世界的人。
所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、体验、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。
萧景墓石辟邪（南朝，梁）
石麒麟（齐武帝景安陵）
假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说“这幅作品我看不懂，不懂得怎么去欣赏”。乙说：“这幅美术作品我看不懂，我不会鉴赏”。这两句话有什么实质性的区别？
美术鉴赏课到底学什么？
主要是学习如何认识和评价各种美术作品。
鉴赏的基本含义是“鉴别”和“欣赏”。“鉴别”是指对美术作品的真伪、创作年代、艺术质量之高低的识别与确定，或者是对各种美术现象、美术思潮的分析与评价。 “欣赏”强调一个“赏”字，表示观看。“鉴赏”强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品的形式与内容进行评价。 由此看来，美术鉴赏的内涵大于美术欣赏。乙比甲更专业、水平更高。
所谓“鉴”，就是甄别、归类、分析、判断，具体地说，就是要弄明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段（方法）、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西，以及美术作品产生的社会、历史、文化背景等相关知识。
扎根南国（中国画，1998年）吴冠中
在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。
现存的《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这既得力于画家对李白的性格特征的正确把握，也和他熟练地掌握了中国画的笔法密切相关。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。
梁楷表现的是：中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是：他的民族意识，吴冠中则关注的：主要是艺术的形式语言。
美术在形式语言——不同特征以写实性客观再现为主的“具象艺术”-------------1以写意性主观表现为主的“意象艺术”-------------2以艺术语言的本体性表现为主的“抽象艺术”----3
倒牛奶的女仆 (荷兰 维米尔)
美术鉴赏的对象是美术作品；美术鉴赏的过程是从感受、归类、分析和判断到体验、想象和评价；美术鉴赏的目的是获得审美享受，并理解美术作品和美术现象；美术鉴赏的本质特征是综合的审美活动。
美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。 它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。
我们首先来了解什么是美术?
二、美术作品是如何分门别类的？ ———美术的范围有多大？
美术作品都被归入“空间艺术”的范畴，或者是从“空间艺术”角度来认识的。在这下面，美术根据其艺术门类划分为绘画、雕塑、建筑、设计（工艺）、书法（篆刻），摄影等六大类。
你能说出美术所包括的门类都有哪几大类吗?
问题：为什么西方美术史 把“建筑”放在第一位呢？
雨果曾说过“没有任何一种历史不被刻在砖石上。” 中国是建筑艺术与整体文化同构对应。
（一）：建 筑
建筑的含义通常认为是建筑物和构筑物的总称。本质上建筑是人工创造的空间环境 ，是人们劳动创造的物质财富。其中供人们生产、生活或进行其它活动的房屋或场所都叫做“建筑物”，如住宅、学校、办公楼、影剧院、体育馆、工厂的车间等，人们习惯上也将建筑物称为建筑。而人们不在其中生产、生活的建筑，则称为“构筑物”，如水坝、水塔、蓄水池、烟囱等。
《帕特农神庙》（公元前447—前432年 雅典卫城）
北京奥体主会场 (鸟巢）
国家游泳中心(水立方)
不同的历史、不同的文化背景，产生出多元化的建筑风格。
分析：北京故宫与巴黎卢浮宫的不同
按材料和功能：油画、中国画(其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画和花鸟画)、版画(按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画)、素描(其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分人物素描、风景素描、静物素描)、水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。 按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等） 、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画、意象绘画、抽象绘画。
按题材和功能：人体雕塑、肖像雕塑、动物雕塑、架上雕塑、纪念雕塑、环境雕塑或公共雕塑、实用装饰雕塑等。按空间：圆雕、浮雕。按放置地点：室内雕塑、户外雕塑。按工具材料：石雕、木雕、泥塑、金属雕塑（包括钢铁雕塑、铜雕、不锈钢雕塑等）、根雕、冰雕、沙雕、雪雕、软雕塑等。按形式语言：具象雕塑、意象雕塑、抽象雕塑、观念雕塑。
《国王与王后》亨利.摩尔
（四）：设计(工艺)按功能：实用美术、商业美术、特种工艺美术。按内容和材料：服装设计、陶瓷设计、工业设计、广告设计、网页设计、环境艺术设计、家具设计等。按形式语言：平面设计、立体设计、构成设计。工艺美术：大的分类有金工、木工、漆工、陶瓷、彩塑、玉雕、牙雕、景泰蓝、珐琅、料器、染织、刺绣、编织等。
（五）：书法
按形式语言：篆书、隶书、楷书、行书、草书。书法美的表现,不外有“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，相互为用，共同表现出书法作品的审美价值。 用笔、结构和章法，都是可见的形体。用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势；结构有奇正、疏密、违和等法理；章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。 神采、气韵、意境，都是无形之物，需要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。神采美只有通过形质美才能表现出来。气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质.书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才表现出来。意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、书法品评是一个复杂的心理过程，他与书法创作取反方想向的运动。书法创作是集点画以成字。组字而成篇，从而表现出作品的神采境界；而书法品评的第一视觉印象常常是书作的神采、气韵、再审视它的章法，剖析它的结字，用笔、有书作的意向，而联想到生活中种种事物，作者的创作环境和思想活动，从而领会出作品的美之所在。因此，书法品评的过程，是观赏者的“美的再创造”过程。
中国的书法与篆刻是古老的抽象艺术，由于汉字笔法、方块结体等自身的特殊条件，形成了世界上独一无二的艺术门类。
熹平石经 （书法，局部）汉
熹平石经：也称《石经》．汉灵帝嘉平四年（公元175年），蔡邕等建议在太学建立正定的六经标准文字，以免贻识后学，为此而立。传为蔡邕所书。碑石共46个，太学旧址在今洛阳市，碑立太学门前。几经动乱，原碑早已无存。自宋以来，常有残石出上，据说现已集存80OO多字，字体方正，结构谨严，是当时通行的标准字体。　　
（六）：摄影按内容：人物摄影、风景摄影、动物摄影、静物摄影。按形式语言：具象摄影、意象摄影、抽象摄影、观念摄影。　　
美术是社会存在的产物，它担负着社会功能的角色。这种社会功能体现在三个方面—— 认识功能、教育功能、审美功能
所谓认识功能,就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界，这种认识即可以通过由美术作品中所表现出来的内容,也可以通过美术作品的形式本身来实现。
由于宗教的不同产生不同的文化
佛教： 四川乐山大佛
伊斯兰教：享利 斯坦尼尔 宣礼楼
基督教：波提切利：天使报喜
刘少奇主席在林区(油画,1964年)王德威
所谓教育功能,主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响,以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体而言就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。
所谓审美功能，就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。
布道后的幻觉 高更作，1888年，油画，73×92厘米，爱丁堡，苏格兰国立画廊藏。
第一步骤：从形式特点的把握和形象的感受。 第二步骤：从形象分析入手，对内容的理解和体验。 第三步骤：深入思索探究作品的内涵和意味。
方法1、学一些美术史、美术理论知识
美术的各个门类，都有自己发展的历程，有自己的语言特点，要对一件美术作品进行评价，就必须掌握相关的美术知识，掌握了美术史、美术理论知识就很容易对作品进行纵向、横向的比较，从而对作品进行定程度的鉴赏。
南齐—谢赫---《六法论》唐代---朱景玄---《唐朝名画录》
纵向： 从纵的方面看，他属于哪一个美术门类，这个门类的发展状况和特点？在这个美术门类中有没有代表性？艺术水准高不高？有没有独创性？
横向：是与同时代、同门类还有不同门类美术家和作品的比较。
首先要研究作者和作品，例如作者是什么年代？什么地方的人？他的艺术经历和师承关系？作品所表现的题材和思想内容是什么？采取了什么艺术表现形式？
方法2、有比较才有鉴别---纵向、横向
鉴赏作品1：明、清美术家和作品鉴赏
沈周是明代中期“吴门画派”的精神领袖，40岁开始画大幅的作品。作品多描绘江南山水胜景，反映文人淡泊生活的情趣，寄托着高雅闲适的生活理想。《庐山高图》是他的代表作。图中峰峦叠嶂,气势奇伟,飞瀑之下有一老叟伫立静观念。画面布局疏郎，厚重凝炼，浑然一体。画幅右上题有长诗，此外，我们还能从《庐山高图》中感悟中国传统绘画对“意境”的追求。
朱耷（1626～1705）清代画僧。江西南昌人，明宗室后裔，明亡后出家，号雪个、个山等，尤以八大山人最为知名。  朱耷擅花鸟、山水，花鸟承袭陈淳、徐渭，发展为阔笔大写意画法。其特点是通过象征寓意的手法，并对所画的花鸟、鱼虫进行夸张，以其奇特的形象和简练的造型，使画中形象突出，主题鲜明，甚至将鸟、鱼的眼睛画成“白眼向人”，以此来表现自己孤傲不群、愤世嫉俗的性格，从而创造了一种前所未有的花鸟造型。其画笔墨简朴豪放、苍劲率意、淋漓酣畅，构图疏简、奇险，风格雄奇朴茂。
新古典主义的特点是：采用古典形式，体现理性和新制度，大多选取了古代希腊罗马的历史和神话题材，人物充满着为自由和共和而战的英雄气概；画风古朴、庄严、典雅，强调线条的清晰和准确，追求形式上的完美。
鉴赏作品2：古典主义、浪漫主义作品鉴赏
《荷加斯兄弟宣誓》 达维特
浪漫主义，注重情感表达，喜欢表现强烈的动势，并不追求造型的优美和严谨。与当时的古典主义背道而驰。
德拉克罗瓦《自由引导人民》
高37.5厘米,宽28厘米画在纺织品上的画战国时期作品湖南长沙子弹库出土今藏于湖南省博物馆
《人物御龙图》帛画正中绘一有胡须的男子，峨冠博带，上遮华盖，侧身驭龙。龙身前下方有一大鱼开道，龙尾立一白鸟护卫，显示主人的华贵。全图人物形象富有神采，尤其是配长剑，执缰绳的姿式，颇有大丈夫气概。线条亦有轻重刚柔之变，色彩平涂与渲染兼用，运笔潇洒自如。可以说，我国绘画人物的民族传统风格，至此已经形成。
最能代表战国时期绘画艺术 成就的遗物，湖南省长沙出土的《人物龙凤图》、《人物御龙图》 帛画。这两幅世界上最早的丝织 物绘画均是随葬的“铭旌”，具有送死者灵魂升天的含意，表达了楚 文化中简朴的道家思想。 战国时期作品 湖南长沙陈家大山出土
《人物龙凤图》帛画所绘墓主是位挽髻贵妇，她长袍细腰、垂地而盘的长衣前后张开。妇人侧身而立，上身略微前倾，双手合掌颇具虔诚之态。在仕女头上方有神龙祥凤。全图表示着祈神引导，使墓主灵魂升天这一主题。图上黑白的搭配、虚实的对比、动静的处理，变化有致，充满灵动。全国以墨色线条为主，略加暗红色的淡彩，线描简劲而古拙。
五、尊重和保护文化遗产
中国是历史悠久的文明古国。在漫长岁月中，中华民族创造了丰富多彩，弥足珍贵的文化遗产。 文化遗产包括物质文化遗产和非物质文化遗产。物质文化遗产是具有历史、艺术和科学价值的文物，包括古遗址、古墓葬、古建筑、石窟寺、石刻、壁画、近代现代重要史迹及代表性建筑等不可移动文物，历史上各时代的重要实物、艺术品、文献、手稿、图书资料等可移动文物；以及在建筑式样、分布均匀或与环境景色结合方面具有突出普遍价值的历史文化名城（街区、村镇）。
在国际上，现代意义上的文物保护并通过国家立法大约始于19世纪中叶，希腊立法较早，1834年有了第一部保护古迹的法律。法国1840年公布了首批保护建筑567栋。英国1882年颁布《古迹保护法》，日本1897年制定《古社寺保存法》中华人民共和国文物保护法于1982年11月19日通过，自1982年11月19日起施行。2006年国务院决定，每年六月的第二个星期六为中国的“文化遗产日”。 我国文化遗产蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力，体现着中华民族的生命力和创造力，是各民族智慧的结晶，也是全人类文明的瑰宝。 我们学习美术鉴赏，了解美术史，文化史，就要确立保护文化艺术，遗产的意识，自觉地担负起保护祖国和世界文化遗产的神圣责任。
2016年7月15日，广西左江花山岩画文化景观顺利通过第40届联合国教科文组织世界遗产委员会会议审议，列入《世界遗产名录》，填补了我国岩画类世遗项目的空白，成为我国第49项世界遗产。 左江花山岩画文化景观位于广西壮族自治区崇左市，包含宁明、龙州、江州、扶绥三县一区的38个岩画点、109处岩画、4050个图像。宁明花山岩画是目前为止我国发现的单体最大、内容最丰富、保存最完好的一处岩画。
左江花山岩画有它的原创性、典范性与稀缺性。它以“蹲式人形”为主题，风格高度统一，在世界范围内属于独创；蹲式人形图像所占比例高达82%，在世界岩画中首屈一指；其作画位置之奇险，难度之大，举世无双；多达2600多个的图像数量，也让它成为“世界上最大的岩画画板”。 岩画绘制于战国至东汉时期，约2000多年前。它是战国至东汉时期我国南方壮族先民骆越人的伟大创造，生动地表现出公元前5世纪至公元2世纪期间，当地古骆越人在左江沿岸一带的精神生活和社会生活，且花山岩画中的铜鼓图像及相关元素与我国南方铜鼓文化直接相关，具有非凡的历史意义和考古意义。
它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，面装饰着大约1500个岩刻和600个绘画，有红、黄、棕和黑等多种颜色，其中以外形不规则的圆厅――野牛大厅――最为壮观。厅顶画有65头大型动物形象（马匹、红鹿、５米多长的巨大野牛等）及一些意义不明的圆点和几何图形。洞窟绝大多数的岩画作品绘于约公元前15000年   
《兽群》法国拉斯科洞窟壁画
小 结： 以小组合作的研究形式，学习美术作品的鉴赏，目的是为我们今后的欣赏进行铺垫。每个同学将在以后相应的单元学习中做教师的助手，担当作品分析的发言人，大家一起研究。