美术第五课 雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系课前预习课件ppt

这是一份美术第五课 雅与俗的交流——经济、科技发展与美术作品的关系课前预习课件ppt，共21页。PPT课件主要包含了关于美，世界上最早的灯箱，大众文化与美术观念等内容，欢迎下载使用。

随着科技的发展，商业广告出现在我们生活的每个角落，在杂志封面上、电视节目里、电脑网页中……
在今天这个“读图时代”，你会发现有些广告并不枯燥乏味，反而耐人寻味；有些广告越来越像艺术品，有些艺术品则吸收了商业的元素。
那么，在历史的长河中，经济、科技发展是如何推动和改变艺术创作的呢？
【清明上河图】暗藏玄机？
在《清明上河图》上，商业广告也是随处可见。有人统计过，画家捕捉到的商业广告有几十个，其中广告幌子有10面，广告招牌有23块，灯箱广告至少有4个，大型广告装饰——彩楼欢门有5座，共计42个！忍不住要怀疑，画家张择端是不是收了开封商家的公关费，所以才在他的画作中植入这么多的商业广告，而且还是“硬广”。
《清明上河图》上的许多广告，也是这样的产品广告，如虹桥附近的一家酒楼，大门口的木柱上挂有两块招牌：分别写着“天之”、“美禄”（“天之美禄”为美酒的代称）；大门边有一个广告灯箱，上面写着“十千脚店”（“十千”也是美酒的代称）；楼上还横架一根竹杆，悬挂一面川字酒旗。
这些广告信息都只是告诉过往的市民：这里是一家酒店，内有美酒出售。但我们并不知道这家酒店到底叫什么名字。
在“十千脚店”的对面，有一个撑着遮阳伞的路边摊，遮阳伞下挂着一块小木牌，写有“饮子”二字。从“十千脚店”往城里方向走，城外汴河大街上也有一间“饮子”摊。这是宋代凉茶铺的广告招牌。
画面上最引人注目的当然要算“孙羊店”酒楼的广告。宋代酒店的标志性广告装饰是“彩楼欢门”与“栀子灯”。（店家用彩帛、彩纸等扎成门楼的形状，以壮声势，招徕顾客。店门口还立着灯箱，入夜后可以在里面点上蜡烛）“孙羊店”不但缚有豪华的彩楼欢门，门首挂红栀子灯；还用一只灯箱打出“正店”的名号，表明这是东京七十二间正店之一；又用另一只灯箱打出“香醪”广告，表明本店出产的美酒品牌；更用长杆挑出一面迎风招展的酒旗，上书“孙羊店”三大字，意在突出“孙羊店”的招牌。
对比不同的【清明上河图】
张择端的《清明上河图》成为了一种谱系，很多艺术家都在这一框架内进行创作。将自己所处时代的经济、科技发展成果记录在作品中，使得每一个版本的《清明上河图》都成为当时物质文化生活的图解式百科全书。
明代仇英的《清明上河图》采用青绿重彩工笔，描绘了明代苏州热闹的市井生活和民俗风情，该画长达9.87米，高0.3米，画中人物超过2000个。天平山、运河、古城墙，当时苏州地区标志性建筑皆清晰可辨，在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟，脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向街市走来；而在城市之中，一座规模宏大的木质拱桥横跨河两岸，河中船只往来首尾相接——描绘明代姑苏繁华的景象。整个画卷充满山清水绿之明媚。据专家分析，仇英在创作该《清明上河图》时很可能参照了张择端的构图形式，但茶肆酒楼、装裱店、洗染坊细微处体现的则是江南水乡特有的生活情致，这当中包含艺术家的自身风格。仇本《清明上河图》其艺术欣赏研究价值虽不能与张择端的宋本《清明上河图》相媲美，但在历代《清明上河图》摹本中属精品 。
大众文化与美术表现形式
了解大众文化影响美术的主要途径和方式，进一步认识美术创作的多元化倾向
明清时期，商业的繁荣使得市民阶层不断发展壮大，以明清小说为代表的大众文化兴起一些贴近民众、为民众喜闻乐见的大众美术形式因而得到蓬勃的发展。原本可能只用来刻经的版画，被应用到众多领域，比如书籍插画、画谱、酒牌等，并逐渐在人们的文化生活中占据重要位置。一些著名画家也积极参与到这股潮流中，进行版画创作。如陈洪绶在这方面的成就为古今人所称道，他的《水浒叶子》，虽然只是酒牌游戏上的图案，却用夸张的造型和灵动的笔法，将人物描绘得个性鲜明。
书坊——这柜台的大台面真棒!
明清时期，商业的繁荣使得市民阶层不断发展壮大，以明清小说为代表的大众文化兴起，一些贴近民众、为民众喜闻乐见的大众美术形式因而得到蓬勃的发展。
【水浒叶子】 陈洪绶 明代 酒牌
因明清小说的兴起和蓬勃发展，使得原本只用来刻经的版画，被应用到更多的领域，比如书籍插画、画谱、酒牌等……一些著名的画家也积极参与到这股潮流中，进行版画创作。《水浒叶子》是陈洪绶的四十幅版画精品，画家为40名梁山泊英雄塑造了正面形象，歌颂了他们的英雄气概和反抗精神。《水浒叶子》虽然只是酒牌上游戏的图案，却用夸张的造型和灵动的笔法，将人物描绘得个性鲜明。
同学们先把课本翻到122页，了解什么是“叶子”
改琦一生画女子无数，而那本“跌宕入古，允称脱尽凡胎”的《红楼梦图咏》，是他最重要的作品。这本画集共绘制了通灵宝玉、绛珠仙草、警幻仙子、黛玉、宝钗、元春、探春、惜春、史湘云、妙玉、王熙凤、迎春……宝玉等50幅，其中共有55人。图中林黛玉柳眉杏眼，樱桃小口，为典型的传统古典美人形象，一副弱不禁风的样子，刻画了“病态”身躯。与其他红楼梦人物图画相比，同样的一个人物，该书表现得更为隐约、含蓄，可谓有“闲静时如姣花照水，行动处似弱柳扶风”的气质。清代流传下的《红楼梦》插画现存50多种，改琦的这套《红楼梦图咏》是当时最受欢迎的版本。
【黛玉】 改琦 清代 插画
明代中后期，人们对绘画的需求大增，有些酒家和旅店还张挂画作作以招揽食客和旅客。这时出现了很多买卖古玩字画的店铺，还有专门以字画为生的职业画家。
明代中后期，人们对绘画的需求大增，有些酒家和旅店还张挂画作作以招揽食客和旅客。
19世纪末，“月份牌”开始兴起。起初，洋商们想利用新颖的广告载体招揽更多的生意，但从海外运来的画片无法引起市场关注，只好求助本埠的画家，将带有中国风俗的图画印在年历上，所以“月份牌”的绘画风格是典型的中西合璧。
19世纪末20世纪初，印刷技术的成熟，以及商品经济发展的迅速，使得发源于上海的月份牌年画，冲击和取代了木版年画的市场，也从另一方面体现出本土大众文化的审美趋向在题材和技法上对舶来广告画的改造。 正因为月份牌具有明显个摩登特质，慢慢成为上海千家万户必备个装饰品，并吸引了交关现代画家参与创作。伊拉侪有一套自家个本事，譬如有个精于中国画，就用勾线加色彩来画仕女月份牌；有个熟悉水彩画，就用水彩来画风景脱人物月份牌。其中，顶重要个代表人物是郑曼陀、杭稚英。
美术作品有【雅】、【俗】之分，你怎么看待这件作品的？
19世纪末，处于工业化和城市化进程中的巴黎涌现出了丰富的娱乐活动——草地上的野餐、阳光树影下的舞会热闹喧嚣的酒吧、剧院中的歌剧和芭蕾舞表演等等
福利-贝热尔的酒吧间(法国)马奈
红磨坊街的舞会(法国)雷诺阿
1882年这个现代时代的特别之处，现代主义的精髓，在十九世纪八十年代，女招待才刚刚出现，她并没有对顾客甜美的微笑--她看上去及其无聊，或者说是心不在焉。
画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上,生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。 我们既可以欣赏欢乐人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。