美术必修：美术鉴赏第一单元 美术与眼睛第三课 我们怎样鉴赏美术作品评优课课件ppt

这是一份美术必修：美术鉴赏第一单元 美术与眼睛第三课 我们怎样鉴赏美术作品评优课课件ppt，共24页。PPT课件主要包含了CONTENTS，感悟式鉴赏，清且深的湘水，形式鉴赏，比较式鉴赏，社会学是鉴赏等内容，欢迎下载使用。

图像投射到视网膜上，再反映到大脑中，给你带来好看或不好看、喜欢或不喜欢的主观感受，这是种最简单轻松的观看方式。但是人们不满足于这种“简单轻松”，努力去探究图像中所蕴藏的“谜”和“永恒”的东西，于是构建了美术鉴赏这门学问，改变了人们的观看方式。
通常同学们是如何看待一幅美术作品的？当我们看到作品的第一眼想到的是什么或者注意到的是什么？
蛙声十里出山泉 （现代）齐白石
观齐白石的作品，思维与激情随着画面各种元素的展开而构建出这样的意境:画内，几只活泼的小蝌蚪随着幽谷中奔流的山泉一路欢快地顺流而下;画外，蛙声悠扬，泉水叮咚，共奏出优美的旋律。让人不禁联想到“空山不见人，但闻人语响”“月出惊山鸟，时鸣春润中”的诗意。
思考：如何表现山泉的，水流的速度怎么样？
思考：如何表现十里的？
思考：如何表现蛙声的？
采用“联想”式手法把“蛙声”这个可闻而不可视的特定现象表现了出来，营造出“不见其人，但闻其声”的艺术效果。
注重个体感受，将思维与激情深切投入画面的感性鉴赏方式，我们也可以将它称作感悟式鉴赏。这种鉴赏方式，较适合于鉴赏写意性和表现性的美术作品。
《潇湘图》 五代 董源
其用笔草草，近视之几不类物象，远观则景物粲然
表现出了一幅山明水秀，烟雨蒙蒙的江南景象。
形式包括：线条、色彩、材质、空间
形式分析法：是对构成一件作品的线条、色彩、构图和空间纵深等形式元素进行分析的方法。采用这种方法有助于我们理解作品的审美特征、时代风貌和地域差异。
《水图卷》 南宋 马远
画面构图简单，画家用不同形态的线条描绘了水波在不同天气和不同地方的变化。
线条具有独立的审美价值
充分表现了中国画以线为骨，以线状物传神的独特之美。
《岩间圣母》 意大利 达芬奇
画家在这里决心以圣母为中心，赋予画面以庄重、温存和受天庇佑的母爱的感召力，而不是表现某种苦难、艰辛与恐惧的生活坎坷。
左侧的背景，是一块明亮的色彩，可以看到远处漂缈如仙境的景色，充满了希望与美好，这和画面的幽暗色调形成了强烈的反差与对比。让观者很想知道这远山究竟是哪里。
小龙湫下一角 现代 潘天寿 中国画
万松烟蔼 近代 黄宾虹 中国画
请同学们用比较式鉴赏的方式观看《小龙湫下一角》和 《万松烟蔼》
《小龙湫下一角》为了使主题更加鲜明突出，此面采用工笔重彩的双勾填色法，先以重墨线勾勒，少许皴擦。潘天寿作画一般以水墨为主。设色为辅。这幅画量以石青，石绿染花叶，朱砂、红色给野花，但却设色淡雅、沉着，艳而不俗。此外用墨，色点著。使西面更加丰富厚重起来，更有分量感。潘天寿用线一般以直线为主，弧线很少，转折处星方形转角，笔法正中有侧，侧中有正，往往边缘不齐，粗细不一，使之富于变化，铿锵有力。表现了他提出的“强其骨”的美学精神。在此画中，此种具有“骨气”的线条框架尤为突出。
《万松烟霭》描绘了黄山西海门万壑松风云海的奇观，画中石径蜿蜒曲折，山石深秀藏葬,树木朦胧苍翠，茅舍掩映其间，显出“千裂秋风，润含春雨”的盎然气象。山石的具体形态完全融入画家所追求的浑厚华滋的墨色之中，笔法的多变、墨色的亮度形成了画面的独特风格。
正方形，布满，“四面包围”
正方形，空灵，“左山右水”
明快，青绿、浅绛相得益彰
浓黑，朱砂，石青、石绿点染
融山水、花鸟画意趣为一体，雄强复明丽
浑厚华滋、“模糊复灿烂”
比较式鉴赏的目的是把美术作品放到一个更大的时空范围之内去认识，而不是仅仅从单幅作品人手。通过横向(例如同一位艺术家不同时期的作品或同时代不同艺术家的作品)与纵向(例如不同时代、不同文化背景下艺术家的作品)比较，我们能够更好地发现面对单一作品的时候容易忽略的一些因素。当然，比较的时候，角度也不能千篇一律，而要根据不同作品的内容与形式特点有针对性地比较。也就是说，比较式鉴赏可以整合感悟式鉴赏、形式鉴赏、社会学式鉴赏的不同鉴赏对象和鉴赏角度，是一种综合性很强的鉴赏方式。
伦勃朗创作《夜巡》：死后成名
《夜巡》（荷兰） 伦勃朗
背景：荷兰的“黄金时代”：17世纪，荷兰摆脱西班牙的统治，建立独立的共和国，并迅速在海外贸易中占据一席之地，成为“海上马车夫”，政治自由、经济繁荣为荷兰的文化艺术创作提供条件。
画作完成后，效果果然很棒，整幅画就像突然活了过来一样，仿佛可以听到民兵们起身而动时的喧嚣吵闹声。伦勃朗对这幅作品非常满意，将它交给自己的雇主。没想到，这些商人却根本不买账。他们认为，每个人都支付了同样的100盾，结果绘画中，有的人稳稳地占据着绘画的中央，有的人却被安置在画布的一角，甚至连面容都不甚清晰，大半个身体都被别人挡住了。商人们向伦勃朗抱怨这实在是太不公平了，要求伦勃朗为他们重新画一幅。每个人都只在乎自己在画中所占的份额，却没有人关心这幅伟大的作品。伦勃朗心中艺术家的傲气被激发出来，他拒绝重新再画一幅画的要求。