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初中美术赣美版七年级上册欣赏第2课 传神与意境教案及反思
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这是一份初中美术赣美版七年级上册欣赏第2课 传神与意境教案及反思，共13页。教案主要包含了课标要求，教学内容，学习领域，教材分析，学情分析，教学目标，教学重点，教学难点等内容，欢迎下载使用。
传神与意境
【课标要求】
多角度欣赏中国古代绘画作品的材质、形式和内容特征。获得初步的审美经验和鉴赏能力。初步了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
【教学内容】
赣美版中学美术七年级上册第2课《传神与意境》
【学习领域】
欣赏·评述
【教材分析】
中国画是东方绘画的代表画种其表现手法、分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面有着自己的特征，。注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。《辞海》对传神的诠释是指“能生动的传达神情意志”。本课所选十一幅画，涵盖了中国画人物、山水、花鸟四大画科，写意与工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。
课本收入南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》（局部），通过对众多人物的姿态、表情的细微刻画来表现不同身份的人物形象，达到了传神的境界。南宋画家梁楷所做《泼墨仙人图》，通过寥寥数笔，刻画了一位生动传神的憨态可掬的仙人形象。北宋画家范宽的《溪山行旅图》真实地画出了北方山川的壮美，使人如身临其境。被誉为“得山之骨”“与山传神”。被誉为“梅仙”的元代画家王冕，“画如其人，人如其画”，为人与梅花一样清膏高。墨梅图自提“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清风满乾坤”。将诗、书、画融城一体，凸显了中国画的传神与意境 。
【学情分析】
1、心理特点。七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，希望得到肯定与表扬，抓住其心理特点，通过游戏的形式及鼓励与表扬方式来凝聚课堂注意力，提高学习效率。
2、知识基础。七年级的学生并不具备独立欣赏作品的能力，有的学生对欣赏美术作品不感兴趣。在欣赏、交流中注重兴趣教学，只有带着兴趣走入画中，学生才会主动的去深入探究每幅作品。
3、认识能力。七年级的学生有丰富的想象力和极好的接受能力，通过对学生的合理引导，开阔思维，从而更好的学会欣赏。
【教学目标】
1、通过欣赏和认识中国画的材质、形式、内容特征，初步了解中国古代绘画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。
2、通过对中国古代绘画的欣赏，理解人物画的传神，山水画的意境，花鸟画的情趣，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3、领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。
4、通过学习提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，发展学生的创造力和想象力。
【教学重点】
通过学习，使学生认识到中国画注重“传神写照”的绘画传统，具备从中国画材料、形式、内容等方面领会、评述中国画魅力的能力。
【教学难点】
能够培养学生从中国画的角度准确地评价传统中国画的魅力所在，培养学生具备一定的审美经验和鉴赏能力，能够积极主动地参与讨论、欣赏。
【教学方法】
情景教学法、讨论教学法、引导发现法
【教学准备】
多媒体、名家作品等。
【教学过程】
一、讲授新课，整体了解《韩熙载夜宴图》
1、出示课题，这节课一起来学习传神与意境（板书），何为传神？何为意境呢？在中国古代绘画作品（板书）中有写吗？这就奇怪了？
2、咱先不管它。初次相识我先请同学们看一个宝贝想不想看？仔细看哦（课件长卷滚动出现）。
同学们看这组连环画描绘了什么？学生仔细观看后回答。
教师总结：为什么说它是宝贝呢，它的清代仿品就卖到了3860万，知道这是哪个画家画的吗？五代画家顾闳中，据我们已有一千多年了。这幅画历经坎坷，乾隆收藏过它，溥仪从宫中携出变卖过它，大画家张大千又买王府的500两黄金购买带往香港，1959年它终于回到母亲的怀抱现收藏于故宫博物院。下面我们就来仔细欣赏一下这件无价之宝，看看它到底好在哪里。
细观互探，欣赏作品（人物、山水、花鸟）
人物画——《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》
1、《韩熙载夜宴图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
我们看到这幅画描绘的是韩熙载在家款待朋友的场景，那他是在中午还是晚上设宴？从哪里看出来的？整个宴会场面大不大？项目多不多？学生仔细观察后回答。
教师总结：我们从画面看到的烛台得知是在晚上，故名《韩熙载夜宴图》。我们看到整个宴会中有站立的、有坐着的、有手舞足蹈的、有安然自若的，内容丰富、项目极多。
观局部：
（课件图片）我们就一小部分来看，这些人在什么地方？干什么？吃饭（丰盛的菜肴看出）、听曲。听谁的曲？从哪里看出来的？好听吗？又是从哪里看出好听来的呢？ 学生仔细观察《韩熙载夜宴图》之悉听琵琶后回答问题。
教师总结：榻上两个人，一个头戴高冠，身穿黑袍，正襟危坐在聆听美妙乐曲。穿红衣的他的姿态？一手撑在塌上，一手抚着膝盖，身体前倾，全神贯注地在听着琵琶演奏。琵琶女旁边官员叫李嘉明安坐于座椅，一幅如痴如醉的沉迷状，包括歌舞伎，都被乐曲及高超的技艺所吸引。在画面中角落，一个侍女半掩在屏风后面，她为何这样？学生思考后说一说自己的见解。管不住自己，不能自拔，探首倾听的神情。有没有不去直视演奏者的？我说他们没有认真听对吗？仔细观察思考后回答。从他们的手势、神情可以看出他们也被悠扬的琴声所吸陶醉。所有人的人都陶醉于美妙乐曲之中吗？
探细节：
（课件放大局部图片）我们来看看这个人，从桌面菜肴的摆设以及人们坐的位置来看他是谁？主人韩熙载。从神态看他给你怎样感觉？是不是他听不懂？为什么这样表情？再看他的动作，又给你怎样感觉？学生思考、小组探究后回答。身处欢宴之中，表面上似安详自得 , 实际上却郁郁寡欢，松弛无力的手尤为生动地刻画出他此时灰败的心境。作为主人为何这样呢？先不告诉你们，先听老师给你们讲个故事好不好？
韩熙载出身北方望族，很有才华。其父因事被诛，韩熙载逃至江南，投顺南唐。初深受南唐中主李憬的宠信，后主李煜继位后，因为当时北方的后周威胁南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内部斗争激烈，朝不保夕。所以在这种环境之中，身居高职的韩熙载为求自保，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李煜不要怀疑他是有政治野心的人。但李煜当时对他还是不放心，就奉命画院的待诏顾闳中和周文拒到韩熙载家里去以探虚实。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，所以故意将一种不问时事沉腼于歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借敏锐的洞察力和高超的记忆力把观察到的栩栩如生的刻画了出来。
听了这则故事找到答案了吗？谁来说说？学生在故事中找出答案后回答问题。
教师总结：韩熙载的心境与其他人不同，失意失落，实则更多的是忧国忧民。
这一部分称悉听琵琶，从整体上看是悉听琵琶演奏，当我们进一步观赏时会发现作者更多的是向我们表现的是什么？学生领悟后回答问题。
教师总结：每个人物心境。画家用细腻的笔触、浓重的色彩加上敏锐的洞察力创作了这幅工笔重彩人物画。那么几次偷窥就能画出如此传神的作品来吗？
其实顾宏中对韩熙载早有敬仰之意，早已成为韩熙载的座上客，常常出入韩熙载家，流连忘返。可是他怀揣圣旨不能违抗，于是他把韩熙载的不问世事，沉迷歌舞如实向皇帝禀报，皇帝放过了韩熙载。他在保护朋友，没有落井下石。我们看到了顾闳中的另一个面，很值得大家去学习。
总结：通过欣赏我们看到画家描绘人物仅仅是单纯表现形吗？学生通过理解简单说一说。
教师总结：是通过形向我们更多传递的是神态。
2、《泼墨仙人图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
（课件图片）请同学们看这幅作品：
同样是中国人物画，与《韩熙载夜宴图》表现手法相同吗？仔细观察，谁来说一说这幅画的是什么？他的姿态是用线条表现出来的吗？学生仔细观察后回答老师提出的问题。
我们看到整幅画里仅有有一个人物出现。整幅画没有线条，有的是晕渍的墨色，如泼洒出来一般。这种画法我们称写意人物画中的泼墨法。它的名字也因此而来。寥寥几笔就把整个人物塑造出来。
观局部：
《泼墨仙人图》你感觉人物形象像仙人吗？哪些地方像？这位仙人在做什么？学生观察思考、探究后回答提出的问题。
头部看来，哪一部分占得比例最大？把五官挤到了一起。表情怎样？学生观察后回答。
教师总结：寥寥几笔，把醉眼惺忪的神情刻画了出来。
探细节：
（照片）袒着胸露着腹、穿插小游戏，找不同。给你感觉一样吗？学生对比谈感受。
教师总结：在行走，这一笔用的非常巧妙，你看他用笔虽少却能够把仙人的神情意态表达的淋漓尽致，效果惊人。
这位仙人给你带来怎样的感觉？你觉得作者是怎样的人？学生对照照片思考后展开评价。
教师总结：潇洒、超凡脱俗的形象。
梁楷是南宋宫廷画师，当时宫廷画师要求必须配合画院，不能在绘画上有大胆自由的表现。这对于创作欲望无穷的画家来说是痛苦的，于是梁楷飘然而去。人们都觉得他疯了，称他为梁疯子。他的创作更是自行一派，不拘法度，他崇拜李白的自然洒脱，创作了李白行吟图，这幅作品是塑造的另一个李白也是他自己，它还采用了纸来作画，一改宋人用绢的习俗。放弃线条、放弃色彩，独创泼墨简笔画。可见他是叛逆的，但他是有思想的。是一位大胆的创新之人。
乾隆皇帝对他的作品爱不释手，读画后题诗一首：地行不识姓和名，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。用诗词概括他的作品。
通过欣赏这两幅画，谁来总结一下，在中国人物画中，画家更注重了什么的表现？学生组内交流后回答思考的问题。
绘画手法、形式可以不同，他们都能够通过人物的形态表现人物的神态、心境（板书），在中国人物画中，把所描绘人物的所思、所想表现的淋漓尽致，这就是传神（板书）。它是人物肖像画的最高境界。
（二）山水画——《溪山行旅图》、《渔庄秋霁图》
1、《溪山行旅图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
（课件两幅作品图片）下面我想请同学们给我帮个忙，帮我找个人，可以吗？哪一幅里有人物出现？
我们先来观画。你认为画家是站在怎样的位置看风景？画里有什么？学生欣赏作品后回答问题。
教师总结：给人感觉貌似站在对面山上，平视山峰而作。
用笔、用墨怎样？学生与《韩熙载夜宴图》对比，谈一谈与其不同之处。
教师总结：它的用笔就不能描了，讲究皴法。山峰采用了雨点皴，用点染的形式表现色彩变化。浓重粗壮。
观局部：
（出示照片对比）平视的山是这样的？为什么要这样构图？满满的感觉。难道说他也是想要表现什么？
范宽是北宋前期山水画家。他长期生活在北方山林之中。就是为了深入观察北方山川景物。
我们如果把它分为近中远，你认为哪一部分占得比例最大？
根据站的位置来看，扑面而来的是悬崖峭壁，山下人抬头仰望，会有什么感觉？
高耸入云，雄伟壮阔，人显得渺小。
探细节：
作者想要表现的仅仅是雄伟壮阔吗？气势怎样？学生思考回答。
教师总结：山河壮美、气势磅礴。再看山涧中行走着的商旅队伍。不仅起着点题的作用，还给幽静的山林增添了生气。我们仿佛听到了人们的吆喝声，马铃行走声，飞流直下的瀑布声、小溪潺潺流水声、鸟儿的叫声……置身于这个壮阔的，清新的充满诗情画意的大自然中，你又有什么感受？美不美？学生展开想象，思考回答。
教师总结：让人心旷神怡、心情舒畅。画面给人以一览众山小，祖国的美景就在眼前。做到静中有动、动中有静。表现了当时社会的繁荣富强、国泰民安，作者心旷是神怡的，心情是舒畅的。
范宽把景色与心境相交融。创作了这幅写意山水画。我国近现代绘画大师徐悲鸿先生说“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”现收藏于台北故宫博物院。繁荣富强、国泰民安也是我们的愿望，同时我们期盼海峡两岸早日统一，回归母亲怀抱，让更多的人一睹它的风采。
2、《渔庄秋霁图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
（课件图片）这幅作品离我们比较近，现存于上海博物馆。谁来说一说这幅画面里都有什么？你认为还有什么？想象一下？学生仔细欣赏作品交流、探究得出答案。
教师总结：有石、树、山，近景与远景之间有水相连。
观局部：
（课件照片与作品对比）我们看一下他画的哪里。为什么要这样画？为什么把树画成这样？给人怎样的感觉？学生思考后，就问题谈谈自己感受。
教师总结：倪瓒出生于江南富豪之家，后来爸爸和哥哥相继去世，他不会经营，只会写诗、作画、玩古董。家道衰落。当时社会动荡不安，他躲到太湖一带，过起了隐居生活。他学术很高，但秉性孤傲，由于他的身世，故而从他的作品中能感觉到一点什么吗？他运用中国山水画的另一种皴法——折带皴，塑造出了荒寒萧瑟、凄凉寂静的世界。
探细节：
通过你对画的理解，你认为作者是怎样的人？学生通过欣赏作品，通过对作品剖析，谈感受。
教师总结：从画中看出，画家是一个特别爱干净的人，他的所有画中几乎没有人物出现，这是为什么呢？他有洁癖，他说“天下无人也”他认为，人多多少少有些不干净。这也与他的孤傲性格有关。他的画不仅干净，他的画中体现的尽是他的内心，他把心中的景展示于世人面前。除了山、石、水、树还能看到什么？这是作者十八年后重见此画感怀往昔，添加上的。也是满怀凄凉之意。
小游戏：（出示三幅作品）下面我考考同学们，看看谁是首席鉴定师。哪一幅是倪瓒的作品。学生仔细观作，通过衡量、比较做出选择，并说出原因。
通过欣赏这两幅山水画，谈谈你的感触？
对景物的描述融入了画家不同的心境与愿望。“景中有情、情通过景来展现”，这就是山水画的意境。
（三）花鸟画——《荷花水禽图》
《荷花水禽图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
花鸟也是如此。不信你来看（课件图片）。看字、看画谁来说一说在画中看到了什么？学生观察后说一说画面中看到了什么。
观局部：
先看字，谁画的？八大山人——哭之笑之。为什么起这么个名字？他是朱元璋第十七个儿子朱权的八世孙。公元1664年明朝灭亡了，他顿空门，20岁妻子死了，60岁他用了八大山人的名字。哭之是什么？笑之又是什么指呢？
画面中的画你感觉与其他花鸟画不同在哪里？学生观画讨论、交流，谈谈感受。
教师总结：“八大山人”看似“哭之”、“笑之”。哭之是指原本属于他的荣华富贵转眼成云烟。表示他的身世，笑之呢？是嘲笑那些背叛明朝到清朝为官的官员们。
这是一幅写意花鸟，它比较特别，他的特别在于画家画了枯萎的荷花、破碎的荷叶，孤傲的支撑花骨朵的荷筋，高傲的石头，古怪的水禽。
探细节：
通过欣赏、分析，你感觉画家想要表现什么？画家是一个怎样性格的人？
学生对比分析的作品，思考并回答。
教师总结：通过此画体现出作者高贵、冷漠、孤独、仇恨……对世界的主观感受体现在作品之中。
在他的作品中经常会看到3、19字样，这是明崇祯皇帝吊死之日。
三、回顾所学，总结所获
会欣赏一件优秀的美术作品了吗？学生梳理所学，说一说如何入手欣赏一件优秀的美术作品
教师总结：整体——局部——细节
一件优秀的美术作品应具备哪些条件？学生回顾，并回答。
教师总结：一件优秀的美术作品，作者不仅仅注重的是形似。借行传神、借形表达不同的意境、借形来抒发感情。做到了形神兼备。
四、根据所学，尝试分析
作业：在没有分析的作品中自选一幅，可以问答式写下画面内容及自己对画面的理解。
五、学其精髓，学以致用
由于时间关系，我们的作业留在下一节交流、学习。我们此节课欣赏的这些作品流芳百世，关键一点在于画家对艺术永不言败的坚持、锲而不舍的精神。希望我们同学们也要向他们学习，我相信有竟者事竟成。
传神与意境
【课标要求】
多角度欣赏中国古代绘画作品的材质、形式和内容特征。获得初步的审美经验和鉴赏能力。初步了解中国美术发展概况，尊重人类文化遗产，能用简单的美术术语，表达自己对美术作品的感受和理解。
【教学内容】
赣美版中学美术七年级上册第2课《传神与意境》
【学习领域】
欣赏·评述
【教材分析】
中国画是东方绘画的代表画种其表现手法、分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面有着自己的特征，。注重传神写照，“以形写神”是中国画的首要原则。《辞海》对传神的诠释是指“能生动的传达神情意志”。本课所选十一幅画，涵盖了中国画人物、山水、花鸟四大画科，写意与工笔两大表现形式，彰显了中国画的传神与意境。
课本收入南唐画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》（局部），通过对众多人物的姿态、表情的细微刻画来表现不同身份的人物形象，达到了传神的境界。南宋画家梁楷所做《泼墨仙人图》，通过寥寥数笔，刻画了一位生动传神的憨态可掬的仙人形象。北宋画家范宽的《溪山行旅图》真实地画出了北方山川的壮美，使人如身临其境。被誉为“得山之骨”“与山传神”。被誉为“梅仙”的元代画家王冕，“画如其人，人如其画”，为人与梅花一样清膏高。墨梅图自提“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清风满乾坤”。将诗、书、画融城一体，凸显了中国画的传神与意境 。
【学情分析】
1、心理特点。七年级的学生有着强烈的好奇心和求知欲，希望得到肯定与表扬，抓住其心理特点，通过游戏的形式及鼓励与表扬方式来凝聚课堂注意力，提高学习效率。
2、知识基础。七年级的学生并不具备独立欣赏作品的能力，有的学生对欣赏美术作品不感兴趣。在欣赏、交流中注重兴趣教学，只有带着兴趣走入画中，学生才会主动的去深入探究每幅作品。
3、认识能力。七年级的学生有丰富的想象力和极好的接受能力，通过对学生的合理引导，开阔思维，从而更好的学会欣赏。
【教学目标】
1、通过欣赏和认识中国画的材质、形式、内容特征，初步了解中国古代绘画的发展概况，获得初步的审美经验和鉴赏能力，并能对美术作品进行简短评述。
2、通过对中国古代绘画的欣赏，理解人物画的传神，山水画的意境，花鸟画的情趣，提高学生的审美能力和分析作品的能力。
3、领略传统中国画的传神与意境，激发学生对中国传统文化的学习热情，提升学生民族自豪感，培养学生的爱国热情。
4、通过学习提高学生的基本美术素养，培养审美能力和欣赏能力，发展学生的创造力和想象力。
【教学重点】
通过学习，使学生认识到中国画注重“传神写照”的绘画传统，具备从中国画材料、形式、内容等方面领会、评述中国画魅力的能力。
【教学难点】
能够培养学生从中国画的角度准确地评价传统中国画的魅力所在，培养学生具备一定的审美经验和鉴赏能力，能够积极主动地参与讨论、欣赏。
【教学方法】
情景教学法、讨论教学法、引导发现法
【教学准备】
多媒体、名家作品等。
【教学过程】
一、讲授新课，整体了解《韩熙载夜宴图》
1、出示课题，这节课一起来学习传神与意境（板书），何为传神？何为意境呢？在中国古代绘画作品（板书）中有写吗？这就奇怪了？
2、咱先不管它。初次相识我先请同学们看一个宝贝想不想看？仔细看哦（课件长卷滚动出现）。
同学们看这组连环画描绘了什么？学生仔细观看后回答。
教师总结：为什么说它是宝贝呢，它的清代仿品就卖到了3860万，知道这是哪个画家画的吗？五代画家顾闳中，据我们已有一千多年了。这幅画历经坎坷，乾隆收藏过它，溥仪从宫中携出变卖过它，大画家张大千又买王府的500两黄金购买带往香港，1959年它终于回到母亲的怀抱现收藏于故宫博物院。下面我们就来仔细欣赏一下这件无价之宝，看看它到底好在哪里。
细观互探，欣赏作品（人物、山水、花鸟）
人物画——《韩熙载夜宴图》、《泼墨仙人图》
1、《韩熙载夜宴图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
我们看到这幅画描绘的是韩熙载在家款待朋友的场景，那他是在中午还是晚上设宴？从哪里看出来的？整个宴会场面大不大？项目多不多？学生仔细观察后回答。
教师总结：我们从画面看到的烛台得知是在晚上，故名《韩熙载夜宴图》。我们看到整个宴会中有站立的、有坐着的、有手舞足蹈的、有安然自若的，内容丰富、项目极多。
观局部：
（课件图片）我们就一小部分来看，这些人在什么地方？干什么？吃饭（丰盛的菜肴看出）、听曲。听谁的曲？从哪里看出来的？好听吗？又是从哪里看出好听来的呢？ 学生仔细观察《韩熙载夜宴图》之悉听琵琶后回答问题。
教师总结：榻上两个人，一个头戴高冠，身穿黑袍，正襟危坐在聆听美妙乐曲。穿红衣的他的姿态？一手撑在塌上，一手抚着膝盖，身体前倾，全神贯注地在听着琵琶演奏。琵琶女旁边官员叫李嘉明安坐于座椅，一幅如痴如醉的沉迷状，包括歌舞伎，都被乐曲及高超的技艺所吸引。在画面中角落，一个侍女半掩在屏风后面，她为何这样？学生思考后说一说自己的见解。管不住自己，不能自拔，探首倾听的神情。有没有不去直视演奏者的？我说他们没有认真听对吗？仔细观察思考后回答。从他们的手势、神情可以看出他们也被悠扬的琴声所吸陶醉。所有人的人都陶醉于美妙乐曲之中吗？
探细节：
（课件放大局部图片）我们来看看这个人，从桌面菜肴的摆设以及人们坐的位置来看他是谁？主人韩熙载。从神态看他给你怎样感觉？是不是他听不懂？为什么这样表情？再看他的动作，又给你怎样感觉？学生思考、小组探究后回答。身处欢宴之中，表面上似安详自得 , 实际上却郁郁寡欢，松弛无力的手尤为生动地刻画出他此时灰败的心境。作为主人为何这样呢？先不告诉你们，先听老师给你们讲个故事好不好？
韩熙载出身北方望族，很有才华。其父因事被诛，韩熙载逃至江南，投顺南唐。初深受南唐中主李憬的宠信，后主李煜继位后，因为当时北方的后周威胁南唐的安全，李煜一方面向北周屈辱求和，一方面又对北方来的官员加以百般猜疑、陷害，整个南唐统治集团内部斗争激烈，朝不保夕。所以在这种环境之中，身居高职的韩熙载为求自保，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李煜不要怀疑他是有政治野心的人。但李煜当时对他还是不放心，就奉命画院的待诏顾闳中和周文拒到韩熙载家里去以探虚实。大智若愚的韩熙载当然明白他们的来意，所以故意将一种不问时事沉腼于歌舞，醉生梦死的形态来了一场酣畅淋漓的表演。顾闳中凭借敏锐的洞察力和高超的记忆力把观察到的栩栩如生的刻画了出来。
听了这则故事找到答案了吗？谁来说说？学生在故事中找出答案后回答问题。
教师总结：韩熙载的心境与其他人不同，失意失落，实则更多的是忧国忧民。
这一部分称悉听琵琶，从整体上看是悉听琵琶演奏，当我们进一步观赏时会发现作者更多的是向我们表现的是什么？学生领悟后回答问题。
教师总结：每个人物心境。画家用细腻的笔触、浓重的色彩加上敏锐的洞察力创作了这幅工笔重彩人物画。那么几次偷窥就能画出如此传神的作品来吗？
其实顾宏中对韩熙载早有敬仰之意，早已成为韩熙载的座上客，常常出入韩熙载家，流连忘返。可是他怀揣圣旨不能违抗，于是他把韩熙载的不问世事，沉迷歌舞如实向皇帝禀报，皇帝放过了韩熙载。他在保护朋友，没有落井下石。我们看到了顾闳中的另一个面，很值得大家去学习。
总结：通过欣赏我们看到画家描绘人物仅仅是单纯表现形吗？学生通过理解简单说一说。
教师总结：是通过形向我们更多传递的是神态。
2、《泼墨仙人图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
（课件图片）请同学们看这幅作品：
同样是中国人物画，与《韩熙载夜宴图》表现手法相同吗？仔细观察，谁来说一说这幅画的是什么？他的姿态是用线条表现出来的吗？学生仔细观察后回答老师提出的问题。
我们看到整幅画里仅有有一个人物出现。整幅画没有线条，有的是晕渍的墨色，如泼洒出来一般。这种画法我们称写意人物画中的泼墨法。它的名字也因此而来。寥寥几笔就把整个人物塑造出来。
观局部：
《泼墨仙人图》你感觉人物形象像仙人吗？哪些地方像？这位仙人在做什么？学生观察思考、探究后回答提出的问题。
头部看来，哪一部分占得比例最大？把五官挤到了一起。表情怎样？学生观察后回答。
教师总结：寥寥几笔，把醉眼惺忪的神情刻画了出来。
探细节：
（照片）袒着胸露着腹、穿插小游戏，找不同。给你感觉一样吗？学生对比谈感受。
教师总结：在行走，这一笔用的非常巧妙，你看他用笔虽少却能够把仙人的神情意态表达的淋漓尽致，效果惊人。
这位仙人给你带来怎样的感觉？你觉得作者是怎样的人？学生对照照片思考后展开评价。
教师总结：潇洒、超凡脱俗的形象。
梁楷是南宋宫廷画师，当时宫廷画师要求必须配合画院，不能在绘画上有大胆自由的表现。这对于创作欲望无穷的画家来说是痛苦的，于是梁楷飘然而去。人们都觉得他疯了，称他为梁疯子。他的创作更是自行一派，不拘法度，他崇拜李白的自然洒脱，创作了李白行吟图，这幅作品是塑造的另一个李白也是他自己，它还采用了纸来作画，一改宋人用绢的习俗。放弃线条、放弃色彩，独创泼墨简笔画。可见他是叛逆的，但他是有思想的。是一位大胆的创新之人。
乾隆皇帝对他的作品爱不释手，读画后题诗一首：地行不识姓和名，大似高阳一酒徒，应是瑶台仙宴罢，淋漓襟袖尚模糊。用诗词概括他的作品。
通过欣赏这两幅画，谁来总结一下，在中国人物画中，画家更注重了什么的表现？学生组内交流后回答思考的问题。
绘画手法、形式可以不同，他们都能够通过人物的形态表现人物的神态、心境（板书），在中国人物画中，把所描绘人物的所思、所想表现的淋漓尽致，这就是传神（板书）。它是人物肖像画的最高境界。
（二）山水画——《溪山行旅图》、《渔庄秋霁图》
1、《溪山行旅图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
（课件两幅作品图片）下面我想请同学们给我帮个忙，帮我找个人，可以吗？哪一幅里有人物出现？
我们先来观画。你认为画家是站在怎样的位置看风景？画里有什么？学生欣赏作品后回答问题。
教师总结：给人感觉貌似站在对面山上，平视山峰而作。
用笔、用墨怎样？学生与《韩熙载夜宴图》对比，谈一谈与其不同之处。
教师总结：它的用笔就不能描了，讲究皴法。山峰采用了雨点皴，用点染的形式表现色彩变化。浓重粗壮。
观局部：
（出示照片对比）平视的山是这样的？为什么要这样构图？满满的感觉。难道说他也是想要表现什么？
范宽是北宋前期山水画家。他长期生活在北方山林之中。就是为了深入观察北方山川景物。
我们如果把它分为近中远，你认为哪一部分占得比例最大？
根据站的位置来看，扑面而来的是悬崖峭壁，山下人抬头仰望，会有什么感觉？
高耸入云，雄伟壮阔，人显得渺小。
探细节：
作者想要表现的仅仅是雄伟壮阔吗？气势怎样？学生思考回答。
教师总结：山河壮美、气势磅礴。再看山涧中行走着的商旅队伍。不仅起着点题的作用，还给幽静的山林增添了生气。我们仿佛听到了人们的吆喝声，马铃行走声，飞流直下的瀑布声、小溪潺潺流水声、鸟儿的叫声……置身于这个壮阔的，清新的充满诗情画意的大自然中，你又有什么感受？美不美？学生展开想象，思考回答。
教师总结：让人心旷神怡、心情舒畅。画面给人以一览众山小，祖国的美景就在眼前。做到静中有动、动中有静。表现了当时社会的繁荣富强、国泰民安，作者心旷是神怡的，心情是舒畅的。
范宽把景色与心境相交融。创作了这幅写意山水画。我国近现代绘画大师徐悲鸿先生说“中国所有之宝，吾所最倾倒者，则《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作”现收藏于台北故宫博物院。繁荣富强、国泰民安也是我们的愿望，同时我们期盼海峡两岸早日统一，回归母亲怀抱，让更多的人一睹它的风采。
2、《渔庄秋霁图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
（课件图片）这幅作品离我们比较近，现存于上海博物馆。谁来说一说这幅画面里都有什么？你认为还有什么？想象一下？学生仔细欣赏作品交流、探究得出答案。
教师总结：有石、树、山，近景与远景之间有水相连。
观局部：
（课件照片与作品对比）我们看一下他画的哪里。为什么要这样画？为什么把树画成这样？给人怎样的感觉？学生思考后，就问题谈谈自己感受。
教师总结：倪瓒出生于江南富豪之家，后来爸爸和哥哥相继去世，他不会经营，只会写诗、作画、玩古董。家道衰落。当时社会动荡不安，他躲到太湖一带，过起了隐居生活。他学术很高，但秉性孤傲，由于他的身世，故而从他的作品中能感觉到一点什么吗？他运用中国山水画的另一种皴法——折带皴，塑造出了荒寒萧瑟、凄凉寂静的世界。
探细节：
通过你对画的理解，你认为作者是怎样的人？学生通过欣赏作品，通过对作品剖析，谈感受。
教师总结：从画中看出，画家是一个特别爱干净的人，他的所有画中几乎没有人物出现，这是为什么呢？他有洁癖，他说“天下无人也”他认为，人多多少少有些不干净。这也与他的孤傲性格有关。他的画不仅干净，他的画中体现的尽是他的内心，他把心中的景展示于世人面前。除了山、石、水、树还能看到什么？这是作者十八年后重见此画感怀往昔，添加上的。也是满怀凄凉之意。
小游戏：（出示三幅作品）下面我考考同学们，看看谁是首席鉴定师。哪一幅是倪瓒的作品。学生仔细观作，通过衡量、比较做出选择，并说出原因。
通过欣赏这两幅山水画，谈谈你的感触？
对景物的描述融入了画家不同的心境与愿望。“景中有情、情通过景来展现”，这就是山水画的意境。
（三）花鸟画——《荷花水禽图》
《荷花水禽图》观、说、悟、评（作品）
看整体：
花鸟也是如此。不信你来看（课件图片）。看字、看画谁来说一说在画中看到了什么？学生观察后说一说画面中看到了什么。
观局部：
先看字，谁画的？八大山人——哭之笑之。为什么起这么个名字？他是朱元璋第十七个儿子朱权的八世孙。公元1664年明朝灭亡了，他顿空门，20岁妻子死了，60岁他用了八大山人的名字。哭之是什么？笑之又是什么指呢？
画面中的画你感觉与其他花鸟画不同在哪里？学生观画讨论、交流，谈谈感受。
教师总结：“八大山人”看似“哭之”、“笑之”。哭之是指原本属于他的荣华富贵转眼成云烟。表示他的身世，笑之呢？是嘲笑那些背叛明朝到清朝为官的官员们。
这是一幅写意花鸟，它比较特别，他的特别在于画家画了枯萎的荷花、破碎的荷叶，孤傲的支撑花骨朵的荷筋，高傲的石头，古怪的水禽。
探细节：
通过欣赏、分析，你感觉画家想要表现什么？画家是一个怎样性格的人？
学生对比分析的作品，思考并回答。
教师总结：通过此画体现出作者高贵、冷漠、孤独、仇恨……对世界的主观感受体现在作品之中。
在他的作品中经常会看到3、19字样，这是明崇祯皇帝吊死之日。
三、回顾所学，总结所获
会欣赏一件优秀的美术作品了吗？学生梳理所学，说一说如何入手欣赏一件优秀的美术作品
教师总结：整体——局部——细节
一件优秀的美术作品应具备哪些条件？学生回顾，并回答。
教师总结：一件优秀的美术作品，作者不仅仅注重的是形似。借行传神、借形表达不同的意境、借形来抒发感情。做到了形神兼备。
四、根据所学，尝试分析
作业：在没有分析的作品中自选一幅，可以问答式写下画面内容及自己对画面的理解。
五、学其精髓，学以致用
由于时间关系，我们的作业留在下一节交流、学习。我们此节课欣赏的这些作品流芳百世，关键一点在于画家对艺术永不言败的坚持、锲而不舍的精神。希望我们同学们也要向他们学习，我相信有竟者事竟成。
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