美术九年级上册第1课 走下神坛试讲课课件ppt

这是一份美术九年级上册第1课 走下神坛试讲课课件ppt，共38页。PPT课件主要包含了文艺复兴，出逃埃及乔托，《春》，文艺复兴艺坛三杰，达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，《西斯延圣母》，《雅典学院》，作者简介等内容，欢迎下载使用。

《圣母加冕》  （法国）  公元12世纪 夏特尔大教堂    （彩色玻璃镶嵌画）。
《椅中圣母》 意大利 拉斐尔1514
《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂， (镶嵌画)。
《二十二个殉教女圣徒》  （意大利） 圣阿波利奈尔新教堂，（镶嵌画）。
《圣母子》提香 油画 意大利 （1485 - 1576年）
出逃埃及 乔托
《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜，以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣根除后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难。
乔托描绘的正是这一情节，在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在骡背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。
画面上耶稣双目盯紧犹大，满眼怒火；犹大则十分紧张。四周则充满着骚动，气氛极其悲壮。这幅画虽然是圣经故事，但从生活的光明和黑暗两个方面表现了一个真实的人的形象，表现了正义与邪恶的搏斗。整个画的光线、色彩、构图都集中在中心人物形象上，犹大的黄色大氅明亮而醒目。全画用重色调，上部深蓝，下部褐色，造成一种沉重的黑暗感，以渲染这种斗争的紧张气氛。画家用画笔赞颂了光明、正义的化身——耶稣，鞭挞、揭露了黑暗、邪恶和丑的化身——犹大。
《犹大之吻》是《圣经》故事之一：    犹大是出卖耶稣的叛徒。在逾越节的晚餐桌上，耶稣指出他是出卖主的人。他知道自己已经暴露，就提前溜走，立即去给敌人引路前来捉拿耶稣，他以亲吻作为暗号。画面上表现的是犹大带领了一队兵马，还有祭司长和法利赛人的差役，直奔耶稣，要与他亲吻。
波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
画家介绍：列奥纳多·达·芬奇是文艺复兴盛期最伟大的艺术家、杰出的画家、雕塑家和建筑家，同时是卓越的数学家、力学家、物理学家、解剖学者、机械工程师并兼土木工程师。由于芬奇的出现，标志着文艺复兴盛期的开始，而文艺复兴盛期艺术与科学方面的进步的因素，都在芬奇身上集中地表现出来。因此，恩格斯对他的评价很高，认为他是“在思想上和能力上，热情上和性格上，在多才多艺和学识广博上的巨人”之一。
作者简介：拉斐尔·桑西（1483~1520）是意大利文艺复兴盛期的另一位杰出的画家。他的作品以优雅、和谐、秀美的艺术风格而著称，同样具有强烈的个性。 拉斐尔善于学习，他来到佛罗伦萨时，达·芬奇的《蒙娜丽莎》已经完成，米开朗基罗的《大卫》也已经矗立在广场上，拉斐尔学习和研究了这些前辈大师的作品，这使他有可能融合各家之长，创造自己的独特的艺术风格。 拉斐尔的一生很短暂，他逝世时只有37岁，但他已画了近三百幅作品，其中不少作品是美术史上的名作。
内容：表现的是圣母奉神的旨意送圣婴耶稣降临人世的情节。
目的：以纯洁而朴素的世俗情感和母爱情结，在神秘的宗教气氛中融进生活气息，使虚幻的天国世界回落到真实的现实空间。
内容：以古代历史上的杰出人物为主，塑造了代表科学与智慧的学者群像。
目的：赞美了人类对科学与真理的追求； 赞美了人类对智慧与力量的崇拜； 表达了人类对美好未来的热切希望。
米开朗基罗·博纳罗蒂(1475-1564年) 作为文艺复兴的巨匠,以他超越时空的宏伟大作,在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺,兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁,度过了70余年的艺术生涯,他经历人生坎坷和世态炎凉,使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
作品特点：在致力于领悟古人成就时，也致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，这使他成为量充分发挥人体．表现力的美术家之一。不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。
西斯廷屋顶壁画面积达500平方米左右是美术史上最大的壁画之一。米开朗基罗在大厅的中央部分按建筑框边画了连续9幅大小不一的宗教画均取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事分别名为《神分光暗》《创造日月草木》《神水分陆》《创造亚当》《创造夏娃》《诱惑与逐出乐园《挪亚献祭》《洪水》《挪亚醉酒》。 当人们置身于这里，可以想象出当年作者在这天花板上作画是何等的艰辛。在那4年中米开朗琪罗独身一人爬上那18米高的脚手架，躺着身子仰天作画，画笔上的颜料不时滴落下来，常常滴在他的脸上和身上，更不时落在他的眼睛里。当他伸手去擦时，整个人就变成真正的彩色陶瓷了。在这4年半中因抬头作画，仰面朝天，画完之后他就变得像一个老人，连那闪着艺术光彩的眼睛也昏花了。
欧洲文艺复兴时期的主要思潮和理论。十四世纪发源于意大利，然后流传其他国家。人文主义是欧洲新兴资产阶级在反封建、反教会斗争中形成的思想体系。在中世纪，教会统治着欧洲封建社会的全部文化，把意识形态的其他一切形式都纳入宗教神学中。教会控制的僧侣学校只教授神学、法学科目，视古典文化为异端学说，不准阅读与研究古希腊、罗马的典籍即“人文典籍”。以新的社会经济关系为基础的城市出现后，与神学相对立的城市世俗文化得到发展，兴办了一批与僧侣学校相对立的世俗学校，打破了教会长期垄断教育的局面。世俗学校开始设置“人文学科”。“人文学科”是同中世纪基督教神学针锋相对的世俗文化，以人和自然为研究对象。“人文主义”的名称即由此而来。“人文主义”反对一切以神为本的旧观念，宣传人
是宇宙的主宰，是万物之本，以“人权”对抗“神权”，向中世纪的支委会统治和宗教教义发出了英勇的挑战。人文主义者否定教会宣扬的人一生下来就有罪孽，否定人生的目的是死后永生的来世思想，猛烈抨击教会鼓吹的禁欲主义。他们肯定现实生活，颂扬现世欢乐和幸福，赞美爱情是人的最高尚的情感，认为人有追求荣誉和财富的权利等等。所以，人文主义在反对中世纪的教会统治和宗教教义、破除封建社会的旧观念方面，具有重要的进步意义。欧洲文艺复兴时期优秀的美术伤口也无不闪耀着人文主义思想的光辉。
基督教的宗教经典。包括 《旧约全书》 和《新约全书》两部分。前者原是犹太教的圣经，是希伯来民族文学遗产的总汇。它包括《摩西五经》，即《创世纪》、《出埃及记》等5卷。《新约全书》是耶稣和基督教形成初期第一批使徒如彼得、保罗等的言行录。《圣经》在世界文学史上占有重要地位，影响深远。全世界有许多译本，它对丰富一些民族的文学语言起了积极作用。欧洲古代和近代美术的题材，常来自《圣经》米开朗琪罗创作的西斯廷教堂的天顶画《创世纪》，即取材于《旧约全书》中的《创世纪》卷。它的内容是关于世界和人类的起源，以及人类最初的遭遇等故事。
尼德兰是荷兰语，被译作“低地之国”。它主要是指荷兰，全境约有四分之一的土地低于海平面，三分之一的土地海拔不到一米。历史上的尼德兰还曾包括今比利时、卢森堡以及今法国东北部的一些地区。文艺复兴时期的尼德兰虽是西班牙王国的属地，分成十七个省，共有300多个城市，是当时欧洲资本主义经济最发达的地区之一。世界上第一次资产阶级革命——尼德兰资产阶级革命就爆发在十六世纪的尼德兰。
　　达.芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术思想之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《自画像》等。　　米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中，他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的审判》等。　　拉斐尔(1483-1520) 吸收佛罗伦萨画派与威尼斯画派的长处，形成独有的优美秀雅风格，擅于以世俗化形象描绘宗教题材。主要作品有《雅曲学院》《大公爵圣母》《椅中圣母》（奥尔良圣母）等。
　　形成于13世纪末，以乔托为奠基人，是意大利最大的艺术流派。 　　15世纪产生了进一步学习古典、彻底抛弃中世纪传统的革命性变化。其盛期的众多画家都继承、发扬了马萨乔首倡的现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的坚实造型，呈现出白花齐放的景象。 　　15世纪中期以后，随着佛罗伦萨工商业的停滞和贵族势力的加强，文艺复兴出现低潮，佛罗伦萨画派也随之衰退，最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。
　　形成与15世纪后期，繁荣于16世纪，开创者是贝里尼。 　　色彩是威尼斯画派的灵魂，一代色彩大师提香的作品，画面绚丽、人物健美，在西方艺术中树立了新的典范。 　　16世纪后期，佛罗伦萨等地的文艺复兴逐渐沉寂，而威尼斯画派依然保持繁荣，这与威尼斯城市的政治独立性有关，但也归功于威尼斯画派本身的魅力。色彩鲜艳、富于乐天情趣的威尼斯画派一直倍受青睐。其偏重色彩、注重感觉的特点，对日后一切具有浪漫主义倾向的艺术家都具有启发意义。