湘美版美术鉴赏（选修）第七课 新的实验课文配套课件ppt

这是一份湘美版美术鉴赏（选修）第七课 新的实验课文配套课件ppt，共60页。PPT课件主要包含了罗夏克墨渍测验，毕加索，《公牛》毕加索，第七课，新的实验，毕加索《宫娥》，第七课新的实验，请思考，活动一，奥运大脚印等内容，欢迎下载使用。

　　什么是罗夏克墨渍测验? 是瑞士医学家罗夏克于1921年创立的。
　　墨渍测验是这样进行的：罗夏克把墨水滴在白纸上，然后对折起来，使纸上的图沿一条对折线形成对称的墨渍图。这些图是无意义和无法解释的。他把这些图形呈现给被测评者，让他们根据图形自由想象，然后口头报告进行心理分析，揭示人的性格。
1、选择X光照片的人：很多对自己健康没有信心，或是处于不安、疲倦状态；2、选择动物或人的脸是最普遍的：极具道德感，但是容易固执；3、选择人或动物在跳舞的人：较知性，头脑灵活，很有想象力；4、选择火箭快发射时的人：不满足感，对什么事都无法落实；5、选择其他（装饰品、铠甲等）的人：和周围的人相处的不怎样，喜欢变化或是想要什么事情有些变化，对于社会总有些不满。
　　罗夏克的“墨渍测验”从一个侧面提醒我们，应该积极地看待和对待生活,以一种积极健康的心态面对社会。
　 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴“三杰之一”达芬奇的作品，现珍藏于法国巴黎罗浮宫，和断臂女神维纳斯、胜利女神尼卡一起被称为“镇馆三宝”。
《蒙娜丽莎》 创作于1503年到1507
　　 抽象和具象之间是否有联系？
A、公牛的体量感及质感的表现； B、分析内在的组织结构，质感的表现已经退居其次； C、彻底放弃对皮毛的质感的外在表现，以简练的形式直接表现对象的结构特点； D、精简内部结构,夸张整体的外型特征，在可以识别的限度内，将细节减至最少； 　　 艺术家这样对形象的探索过程可以说是一种新的尝试。
西班牙 委拉斯凯兹《宫娥》
西班牙 委拉斯凯兹 《宫娥》
比较两幅作品，说一说艺术是否只能比较客观真实的记录对象？
对古典主义绘画的挪用与修改，“图像”支解为“图形”____新的形体理解
1、《宫娥》　　　　　　　新的形体理解
请思考：美术作品的创作方法上可不可以有所改变？
1、如果早200年我们会不会看见这样一件作品？2、这件作品用了哪些必不可少的的工具？这些工具在传统的美术创作中使用过吗？3、这件作品与我们以往观念中的美术作品有哪些不同？
　这是一件新媒体艺术作品，它采用了新的载体形式。艺术作品的传统载体多是纸张、画布等实体，而该作品采用了光束这种新的载体形式，通过实物投影仪和光转换投影仪设备将作品展现在观众面前，配上音乐后，形成独特的艺术作品形式。
2003年汉城国际卡通动画影展中的一段精彩表演。表演者是来自匈牙利的世界著名沙画大师Ferenc Cak。 自1973年开始，他尝试利用泥土、沙子和废纸进行艺术创作。他的艺术创作独具一格的，他最受世人瞩目、最激动人心的表演就是现场用沙子作画，通过电视这种传播媒介，他精彩绝伦的表演征服了全世界。如今，他的个人绘画作品展常年在匈牙利和国外展出。1999年，他更被授予匈牙利杰出艺术家称号。
苏大宝——中国著名沙画家，国内最早从事沙画表演的艺术家。苏大宝将中国文化与新型的创作形式融于一体，开创了最具中国特色的沙画表现风格，使中国传统文化绽放其独特魅力。 2009年，苏大宝先生荣获中国“年度摩登人物”——“年度艺术人物奖”。
成功秘诀—— 坚持坚持再坚持。
1、《宫娥》　　　　　　　　 新的形体理解
2、（新技术　新材料)
“玩火”艺术家 —— 蔡国强
　　负责北京奥运会、残奥会开闭幕式视觉特效艺术总设计,被西方媒体称作“玩火艺术家” 。
1、照相机和印刷等现代技术是否可以作为艺术品的创作手段？
2、在我们现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可以作为艺术创作的内容或主题吗？
　　上个世纪50年代末，安迪·沃霍尔用俗艳的色彩，复制的形式，把这幅玛丽莲·梦露卷进了时尚界。
安迪·沃霍尔———波普艺术之父
　　安迪·沃霍尔获得2012年度艺术市场成交额冠军。
　　丝网印刷绘画实际上是绘画、摄影和印刷三种媒介的综合。沃霍尔的玛丽莲.梦露系列是用这种方法创作的。丝网印刷法的使用可以使同一幅作品被成百次地加以复制。同时，它也使沃霍尔可以随心所欲地选取现成的表现题材进行创作。 不过，对于沃霍尔来说，这种方法的最为引人之处仍然在于，其不带个人风格的机器复制特征显示着，作品中的形象是未经艺术家心理的任何作用而直接呈现在画面上的。
汤罐头——安迪·沃霍尔的代表作，让艺术家名声大噪， 几乎成了波普艺术流派的注册商标。
2014年，《毛泽东画像》以760万英镑(约合人民币7663万元)的高价拍卖
暴露出他对死亡的恐惧
　　波普艺术因为多元化，它的风格也是广泛的，有时看着搭不上边的两种感觉，但是它们都是波普元素。整体的来看波普有着明朗的色彩，新奇有趣的图案，大胆而前卫。 　　兴起于上世纪五十年代末的波普艺术为二战后那个灰暗了很久的艺术世界画上了抢眼而热烈的色彩，也让时尚界开出艳丽的花朵。
　　以安迪·沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式. 艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。 安迪•沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。
1、是否可以将照相机和印刷等现代技术作为艺术品的创作手段？为什么？
2、在我们现代生活中充满了各种大众文化，比如明星、广告、速食等题材，这些可不可以作为艺术创作的内容或主题？你是怎样认为的？
可以。艺术来源于生活，艺术越来越贴近生活。艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。在信息化膨胀的时代，我们的科技手段也能成为现在艺术的元素，许多科技手段正在被艺术家们尝试和运用。
可以。独特手段的复制能够更好的体现作者想要表达的思想。
新的创作主题 　　　　
刘勃麟正在创作《国产隐形人》系列
刘勃麟，一位来自中国的隐形人，一位能够在任何环境中消失的艺术家。他的成名作就是将自己伪装成隐形人，隐藏于任何环境背景下。他将自己当作一块空白画布，加上助手的帮助，他可以把自己画得和身后环境几乎一模一样，你几乎觉察不到他的存在。 当你从这个城市的地标与痕迹边走过时，要小心刘勃麟，因为，他会突然从背景中走出来，吓你一跳。
新的创作主题 　　　　
　 藏传佛教行为艺术《生命转瞬——医学菩提沙子坛场》 整个作品是为了展现生命的短暂易逝，而最后的结果也证明了这一点。从艺术的角度看，整幅图画结构严谨，色彩丰富，借助沙粒这种富有层次感和厚重感的媒介，将宗教的意义表现得十分到位。整个画面一气呵成，就像僧侣们将自己脑中的烂熟的世界观默写出来一般。而从行为的角度看，僧侣本身的创作过程也契合了图画的意图。 漫长的创作，成功后短暂的喜悦，然后是毫不犹豫的毁灭。似乎在告诫我们做事的道理，漫长的付出和坚持，短暂的收获，失去的痛苦。
新的创作理念