高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二单元 辉煌的美术历程第七课 新的实验教学设计

美术鉴赏第二单元第七课《新的实验》(1课时)

教材选自

湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》中第二单元第七课《新的实验》

教学目标

1、知识与能力：了解20世纪中后期艺术发展的新动向，特别是艺术家对艺术的看法，艺术作品的创作方法、材料、技巧等方面的变化。

2、过程与方法：用比较的方式分析绘画和绘画外的艺术形式及作品，并尝试实验与创作。

3、情感态度与价值观：开阔艺术视野，培养更为多样、包容的审美情趣。

学    习

活动分析

本课设置了三个始终围绕新的实验作品属性由浅表感性逐层进入较深层理性认识而展开的学习活动，学生可以通过直观的体验，进一步了解艺术作品中的观念和技法。

教学重点

艺术实验的技法

教学难点

艺术实验的观念

教学方法

多媒体演示教学法，比较法，讲解法

学习方法

分组讨论法，练习法，演示法

教学准备

学具：绘画材料

教具：教材，多媒体课件

教学过程

教学方式

一、导入新课

以电影《波洛克》片段引入

问题: 请问这是我们平常认识中的绘画吗？

学生讨论回答，并谈谈为什么？

学生回答后，教师总结，导出新课《新的实验》

二、讲授新课

1.欣赏和比较：

《泉》  安格尔创作于1856年  新古典主义

《塔希提少女》  高更创作于1899年  后印象主义

《亚威农少女》  毕加索创作于1907年  立体主义

    2．1  绘画的实验：

①“我要成为大自然”——杰克逊·波洛克

杰克逊·波洛克（1912-1956）是美国艺术家，他的作品是即兴的，表现性的。他随意挥洒的创作状态使潜意识得到发挥，被称为抽象主义的“行动绘画”。仿佛在画布上表演，与画面进行沟通。画面激情四溢又富有韵律感。波洛克的艺术反映了美国式的自由主义立场。

②“我要成为一台机器”——安迪·沃霍尔

安迪·沃霍尔就像一个超级明星，重视自我包装，利用商业模式进行运作的波普艺术家，并获得了巨大的成功。他用丝网版画的形式批量复制可口可乐、坎贝尔汤罐头等。这些形象看起来像是摆放在超市的货架上，又像广告招贴。他通过新的绘画工具和材料，表达新的创作观念。

小结：

杰克逊·波洛克不用一般画家的工具，例如画板、调色板、画笔等，比较喜欢棍子、画刀等，有时还将沙子、玻璃碎片或其他东西掺杂在颜料里，再将它们滴溅、泼洒在画布上。

安迪·沃霍尔的作品大多选取大众物品或大众名流的头像，直接用照相或者绢布制版印刷，并大量复制，打碎了传统艺术不可复制的独特性。

抽象行动绘画和波普艺术

新的观念和创作手法，改变了人们传统的思维方式和审美习惯！

2．2  绘画外的实验：

①大地艺术——罗伯特·史密森《螺旋防波堤》

大地艺术家放弃传统的艺术材料与艺术作品的永久性，从广阔的自然空间中去实现他们的艺术理想。他们从埃及金字塔和英国巨石阵等寻求新的刺激。摆脱传统绘画和雕塑，回归到古代经验上，是20世纪普遍的“原始主义”中的一部分。这件作品挖出的泥沙堆积后成为凹陷和凸起的正负对比，并不具备实用性，更像一个以自然为背景的巨大雕塑，在湖水的侵蚀下，逐渐消失，让人感受到人与自然的互动关系。

②装置艺术——徐冰《天书》

徐冰以汉字为型，拉丁文为体，结合创作了4000多个“伪汉字” 采用活字印刷的方式按宋版书制作成册和几十米的长卷。任何人包括徐冰本人都读不懂其中的意思。他通过假戏真做，制作不能阅读的书，感受到艺术家颠覆传统对文字可读性的的企图，符合汉字形式却毫无意义。这种形式感，正是艺术作品所需要的。

③视频艺术——白南准《披头士》

白南准的艺术创作一贯坚持“艺术和生活的交流”这一主题。作为激浪派运动的一员，白南准的艺术是音乐与话剧或者音乐行为和非音乐行为的结合。他的艺术作品将观众从被动聆听艺术声音的位置中解脱出来，使观众成为作品一部分，从而给观众更加强烈和直接的冲击。

小结：

艺术不再有中心，艺术不再有潮流。“怎么都行”，体现了艺术的无限的包容性和多元发展的可能。艺术家用他的思考和作品，在和观众的思想接触中寻求意义。

2．3  我们自己的实验：

教师实验作品展示

3.课堂活动

采用分组合作的方式，学生进行实验性的尝试。互相讨论和研究，并动手创作，最后展示和评价。

三、课堂总结：

四、课外练习

从日本艺术家草间弥生的作品中，你得到什么启发？

评价方式

纵向采用教师评价、学生互评和自我评价的综合评价方式对学生课堂表现进行全方位评价。

横向注意过程性评价和结果性评价相结合。要特别注意激励学生，公平的评价每一个学生，用发展的眼光看待学生，对每一位学生都抱以积极的态度，寻找和发现他们的闪光点，给予充分的肯定和欣赏。不仅要注意结果的及时反馈，更要注重在过程中对学生所表现出的积极参与给予鼓励，尊重学生的思想意识。

教学反思

本课是对20世纪后期美术史中出现的美术现象，艺术家和流派进行欣赏和分析，内容繁多，难度较高。我采用实验性的尝试，对本课进行整合，分成三个部分给学生一个相对条理性的认识。在课程设计上，通过欣赏、讨论、活动等方式，让学生能简单的认识和了解本课的主题，并能够在实践中进一步提高审美。课程本身也是一个尝试和实验，需要改进很多。