高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第五课 审美自律说课ppt课件

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一、审美自律的含义二、中国书法代表作品鉴赏三、中国文人画代表作品鉴赏
在历史长河中，美术其实总是依附于一定的实用功能而存在，美术家被赋于这样或那样的任务，美术作品的创作也是为了满足不同的现实需要。
在很长的历史时期，艺术家的自我与个性并不被特别重，一定时期的美术有一定的形制和样式，那时的艺术家通常只能在符合“规定”的前提下体现自己的个人特色。 但是，随着历史的发展，当美术家在作品中发现了自己的乐趣，独立审美和个人风格便成为他们主动追求的目标。
一、是指艺术家不是为某一个阶级社会团体或者其他人从事创作，而完全从个人的兴趣出发，强调一种个性化的表达，同时在作品的视觉形式方面也无需屈从于公众的审美品位。 二、是美术的风格发展和演变有着自己的内在规律，不受外界社会因素的干扰。
兰亭序 王羲之 东晋
遒健秀美 回味隽永
祭侄文稿 颜真卿 唐代
笔势圆润雄奇 气势凝重而又神采飞扬
黄州寒食贴 苏轼 宋
《兰亭序》是雅士超人的风格，《祭侄稿》是圣哲贤达的风格，《寒食帖》是学士才子的风格。
汉唐时期，中国的美术家还是从比较写实的角度来描绘客观事物，绘画的主要形式是精工细绘，工笔重彩。
五牛图 韩滉 唐代
虢国夫人出行图 张萱 （唐代）宋摹本
两宋时期，由于文人学者的影响形成了文人画，审观意识已经大大不同于汉唐，艺术家更热衷表现山水渐渐表达出寄情山水间的意境。
早春图 郭熙 北宋
潇湘奇观图 米友仁 南宋
  文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。具有的文学性、哲学性、抒情性。在传统绘画里它特有的“雅”与工匠画和院体画所区别，独树一帜。    文人画的由来可以追溯到汉代，张衡、蔡邕皆有画名。画品虽不传世但是典籍皆有所记载。魏晋南北朝时期，姚最“不学为人，自娱而已”成为文人画的中心论调。使历代文人将其尊为绘画的宗旨。唐代诗歌盛行，大诗人王维以诗入画。使后世奉他为文人画的鼻祖。他的绘画作品成为后世文人画家的范本。诗中有画，画中有诗。蔚然成风，代代相传。　 南北宋时期出现了许多大文人，如苏轼、黄庭坚、米芾父子等，他们在王维的文人画派基础上，以书法入画，实践并发展了其水墨技巧。
《枯木竹石图》苏 轼  [宋]
　　苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。
千里江山图 王希孟 北宋
元代的艺术家更加注意表现古代文人清淡幽远、怡情山水的思想，有意识地用山水草木来表达文人君子的高洁品德。
鹊华秋色图 赵孟頫 元代
元至明清文人画已成主流。明清的艺术家在前人的基础上，开始在画面意境、表现手法、思想情操等上面追求个性，充分发挥中国画的特点，更加的抒情写意，画坛异彩纷呈。
墨梅图 王冕 元代
晞发图 陈洪绶 明代
搜尽奇峰打草稿 石涛 清