人教版八年级上册第1课 诗书画印的完美结合课文ppt课件

这是一份人教版八年级上册第1课 诗书画印的完美结合课文ppt课件，共54页。PPT课件主要包含了诗书画印结合的形成，诗画的结合，齐白石，齐白石的不倒翁，穿插题，姓名章，名号章，斋堂章，收藏鉴赏印，望庐山瀑布等内容，欢迎下载使用。

材料不同：油画：画布、油画颜料 国画：笔墨纸砚，宣纸 、国 画颜料技法不同：油画：焦点透视、写实 国画：散点透视法、写意画面不同：油画：只有绘画 国画：几乎每幅画面都有诗书画印四个元素。
西方绘画更注重客观事物的逼真再现，中国画则是更注重物象内在精神和作者主观情感的表达，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉
第三单元 第一课诗书画印的完美结合
中国画是中国传统民族绘画的统称，也称国画或水墨画。它是以墨为主要颜料，以水为调和剂，以毛笔为主要工具，以宣纸和绢帛为载体的具有民族特色的特有画种。
中国画按照所画内容（题材）主要分为
中国画按照技法分为：白描，工笔画，写意画，兼工带写等。
界画（是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材）。
诗书画印的结合是中国画的一个特点
对于一幅传统的中国画来说，把诗、书、画、印结合起来表现才更为完整.更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。这在西洋绘画中是没有的，这是中国画的一个重要特点。  
诗书画印结合的形成
诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。在宋代以前，画上是很少题字的，只是在不显眼的角落里，写着作者小小的姓名；那时虽然也有题画诗，却不是写在画面上的。到了宋代，才有一些诗人兼书法家的画家，开始在自己作的画上书一段题记或一首诗。这样，诗、书、画开始结合起来，中国画历史发展中的文人画也开始了萌芽。文人画是中国绘画史上的一个专有名称，泛指中国封建社会中的文人、士大夫的绘画，以区别于民间画工和宫廷画师的绘画。到了元代，随着文人画的继续发展，印也加入了诗、书、画的行列，于是诗、书、画、印就像四个孪生姐妹一样，形影不离，这一艺术形式一出现，就被当时的画家们普遍采用。到了明情两代，文人画垄断了画坛，诗书画印结合的艺术形式也就日臻完善了。
   中国山水画作为一个独立的画种，早在东晋时期便已初展头角。 中国绘画史上许多著名的诗人都占有一席之地，而王维便是其中之一。王维不仅诗写的清新自然，被称作田园诗人，而且在绘画方面也开创了水墨山水的先河，他的画是“诗中有画，画中有诗”，而在其流传下来的不多的作品中，《江干雪霁ji图》《雪溪图》可说是他的代表作之一。苏轼赞誉其“味摩诘ji之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。”
《江干雪霁图》 唐代 王维
《雪溪图》唐代 王维
诗与画的结合也是随着书与画的结合而出现的，那就是出现了喜欢作诗或作词的画家，而书法又写得不错，这样他就用不错的书法把他的诗书到他的画上了。绘画史一般把王维看成是诗画结合的创始者。说他是一个“诗中有画，画中有诗”的代表人物。苏轼也是一个诗画结合的积极倡导者和实践者，诗画作为两门艺术，各有长处与短处，两者结合起来，便能取长补短。画上题诗题款，也可以起到点题的作用。如人们面对一幅山水画或花鸟画，有时就很难猜透画者的心思，但通过画上的题诗题款，就比较容易把握作者的意图。
《潇湘竹石图》北宋 苏轼
苏轼的作品强调“诗画本一律，天工与清新”固被誉为“以诗为有声画，画为无声诗”
齐白石（1864─1957），终年九十四岁。原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁。并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。湖南湘潭人。近现代中国绘画大师，世界文化名人。早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，衰年变法，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，亦能诗文。曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
齐白石画过许多不倒翁。每次画都赋予画面以不同的涵义，充分表现了他的幽默和机敏。国画大师齐白石先生其实也是一个老愤青，一生画过很多幅不倒翁，并在画上题诗骂官。郎绍君教授称白石的“《不倒翁》集中表现了白石老人的幽默与智慧，堪称中国绘画史上经典性的创造。”据他的研究显示，白石笔下的《不倒翁》最早于一九一九年，“以单一的墨色画侧面，不倒翁戴官帽，画法拙稚拘谨，还不是后来的丑角模样。”到了后来变为日后常见的“贼官”模样，“通体遍黑，面部染赫，鼻梁与折扇留白”，配以语带嘲讽的诗句，正是采“适当的漫画手法和妙趣横生的诗题”，把低能腐吏的丑陋以玩笑态度揭示出来。
能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来。头上齐眉纱帽黑，虽无肝胆有官阶。
为官分别在衣冠，不倒名翁却可怜。又有世间称好汉，无心身价只三钱！
曾游南岳庙前山，也舍三钱买的顽，今日不嫌柴米贵，画将模样卖人看。
乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝？
在诗、书、画、印的结合过程中，书与画的结合恐怕要比其余两种与画的结合要早得多，这是由于中国的书画工具相同，有许多共同之处。 画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了。   书法在画中的表现就是：题字  中国画中的以书写款又叫做“落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都会不妙，这就是恰到好处了。总之，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。
1.   印，就是印章，最初只是一种信物，与画没有关系的。宋代有人开始把印押在了画上，但那也是作为一种印证之用，以表明此画的所有权。印可以是作画者的，可以是鉴赏者的，也可以是收藏者的。由于水墨画上只有黑白二色，或只是黑白的浓淡变化，显得有一些沉闷，于是一种朱文印章出现了。朱文印章押到画上已不仅仅是一种信物的标记，它已成为画面必不可少的组成部分，起着活跃画面气氛的作用。  2.印的种类   一般说来，一个中国画家的印章是很多的，概括起来有三种：  （1）姓名章：这是画家们最常用的。古代画家的名字，别号往往有好几个；姓名章呢，习惯用两颗，白文章刻姓名，朱文章刻别号。  （2）斋馆章：是表示画家住处的。中国古代的文人都爱给自己的住处取个什么斋，或什么馆的名。  （3）闲章：大都是刻一句成语，格言或画家的主张，真是五花八门，丰富多彩。但这种印章一般都要与画的内容有所联系。  3.印画结合的形式  印章押在画上，还要与绘画在形式上紧密结合。印章在篆刻时讲究字体、刀法、风格，是一门独立的艺术.但是印在画上，就成为了画面不可分割的部分了。因此，盖印的时候也要非常考究，要考虑整幅画的构图、色彩，要起到呼应、对比、配合的作用。有时候画的一面空了些，另一面又重了些，显得有些不稳，在显得空的一面适当地盖上一印，用朱红的色彩一压，画面就稳住了，会起到意想不到的效果。
《二羊图》 元代 赵孟頫fu 图中画一羊低头吃草，一羊昂首瞻望，周围不着背景。右面的山羊张口睁目，尾巴上翘，身子向右而头部朝左。左面的绵羊昂首而立，身躯朝左，头部右侧毛卷而短。全图纯用水墨画出，构图空疏，。画幅左侧自题：“余尝画马，未尝画羊。因仲信求画，余故戏为写生，虽不能逼近古人，颇于气韵有得。子昂。”钤“赵氏子昂”、“松雪斋”二印。画心上方又有乾隆皇帝于1784年御题，曰：“子昂常画马，仲信却求羊。三百群辞富，一双性具良。通灵无不妙，拔萃有谁方。跪乳畜中独，伊人寓意长。甲辰新正月，御题。”钤“古稀天子”、“犹日孜孜”二印。此画为赵孟頫除马以外惟一绘有走兽的作品。现收藏于美国弗利尔美术馆
日照香炉生紫烟遥看瀑布挂前川飞流直下三千尺疑是银河落九天
玉堂尽掩春日闲，中有郭熙画春山。鸣鸠乳燕动睡起，白波青峰非人间。