高中语文人教版 (新课标)选修《中国民俗文化》第七单元歌谣六首评课ppt课件

这是一份高中语文人教版 (新课标)选修《中国民俗文化》第七单元歌谣六首评课ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了教学目标，第一课时，关于南朝民歌，关于双关隐语，作者简介，诗文朗诵，第二课时，诗歌赏析，第三课时，总结全文等内容，欢迎下载使用。

领会诗歌中“一切景语皆情语”的高超境界。了解双关、隐语、谐音、顶真等修辞手法的运用。 熟读此诗，体会其优美的音韵。
了解双关、隐语、谐音、顶真等修辞手法的运用。熟读此诗，体会其优美的音韵。
“南朝民歌”是产生于三国吴和南朝时期长江中下游地区的民歌的统称。那里山明水秀，经济发达，民众情感细腻而委婉，社会观念较为开放，加之帝王和贵族追求歌舞艺术的享受，南朝民歌便是在这样的自然和社会环境中产生的。
南朝（公元420年—公元589年）是东晋之后建立于南方的四个朝代的总称。自公元420年东晋王朝灭亡之后，在南方先后出现了宋、齐、梁、陈四个国家，而它们存在的时间都相对较短。其中最长的不过五十九年，最短的仅有二十三年，是我国历史上朝代更迭较快的一段时间。此时，中国正处于南北分裂的时期，历史上南朝与北方的北齐、北魏、北周等国合称为“南北朝”。
魏晋南北朝时期民众思想的开放
汉末以来，传统道德规范失去了束缚力，魏晋南北朝成为一个思想较为开放的时代，追求人生的快乐、感情的满足，成为人们普遍的愿望。不但男子，妇女也往往逾矩不驯。干宝《晋纪·总论》说，晋时女子每每“先时而婚，任情而动，故皆不耻淫佚之过，不拘妒忌之恶”。从中可以窥见时代的风气。在这样的风气下，专门歌咏男女之情的民歌自然容易被人们喜爱和接受。
南朝民歌大多保存在宋代郭茂倩所编《乐府诗集·清商曲辞》中。主要分为吴歌和西曲两类。
“吴歌”产生于六朝都城建业（今南京）及周围地区，这一带习称为吴地，故其民间歌曲称为“吴歌”；“西曲”产生于江汉流域的荆（今湖北江陵）、郢（今江陵附近）、樊（今湖北襄樊）、邓（今河南邓县）等几个主要城市，是南朝西部重镇和经济文化中心，故其民间歌曲称为“西曲”。
它所表现的爱情，几乎完全是浪漫色彩的，而极少有伦理因素的考虑。从表现的情绪来说，南朝民歌中欢娱之辞所占比例很小，其基调是哀伤的。南朝民歌的语言，出语天然，明朗而又巧妙。南朝民歌的形式，以五言四句为主，约占总数的三分之二。……南朝民歌中占主导的五言四句的格式，对五言绝句的形成，也起了很大的作用。
南朝乐府民歌在语言上的最大特点就是双关隐语的大量运用。双关隐语的构成，主要是利用谐音字和一字多义，这种双关隐语，常常又和比喻、象征手法结合使用，用以取喻起兴。如《子夜歌》其七：“始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹？”同音异字“丝”既是相思的“思”，又是情丝绵绵的“丝”。同音同字“匹”，既是布匹的“匹”，又是双关男女匹配的“匹”。这种手法的运用，使得诗歌的感情在热烈大胆的同时又显得婉转缠绵，并且增加了语言的活泼和形象的生动鲜明。
现存的吴声歌中，以《子夜歌》（凡４２首）、《子夜四时歌》（凡７５首）、《华山畿》（凡２５首）和《读曲歌》（凡８９首）最为重要。吴声歌曲多为女性的吟唱，其内容或表现对于爱情的渴望：夜长不得眠，明月何灼灼。想闻欢唤声，虚应空中诺。（《子夜歌》）
今夕已欢别，合会在何时？明灯照空局， 悠然未有期。
始欲识郎时， 两心望如一。 理丝入残机， 何悟不成匹。
表现既得爱情的欢乐，如： 　　打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟，愿得连冥不复曙，一年都一晓。（《读曲歌》）
春怨
金昌绪 打起黄莺儿， 莫教枝上啼。 啼时惊妾梦， 不得到辽西。
南朝民歌情感炽烈，但在热烈中依然保持一种含蓄和优雅。如表现坚贞不渝的爱情 ：渊冰厚三尺，素雪覆千里。我心如松柏，君情复何似？ （《子夜四时歌·冬歌》）华山畿，君既为侬死，独生为谁施。欢若见怜时，棺木为侬开。（《华山畿》）
对于负心男子的怨恨，如： 　　常虑有贰意，欢今果不齐。枯鱼就浊水，长与清流乖。（《子夜歌》）
北朝民歌则不同，表达情感多率直热烈，粗犷豪放。北朝民歌-《木兰诗》 《敕勒歌》：敕勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。
“驱羊入谷，白羊在前。老女不嫁，蹋地唤天。（《地驱乐歌》）谁家女子能行步，反著裌褝后裙露。天生男女共一处，愿得两个成翁妪！（《捉搦歌》） “门前一株枣，岁岁不知老。阿婆不嫁女，那得孙儿抱？”（《折杨柳枝歌》）
《西洲曲》，最早著录于南朝徐陵所编的《玉台新咏》。它是南朝乐府民歌中最长的抒情诗，被视为代表作，可以和北朝民歌《木兰诗》媲美。（清）沈德潜称其“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（《古诗源》卷十二）（清）陈祚明则谓之“摇曳青飏，六朝乐府之最艳者。初唐刘希夷、张若虚七言古诗皆从此出，言情之绝唱也”（《采菽堂古诗选》）。
诗中描写了一位少女从初春到秋冬，从现实到梦境，对钟爱之人的苦苦思念，洋溢着浓厚的生活气息和真挚的感情色彩，表现出鲜明的地域民间特色和纯熟的艺术技巧。
《西洲曲》，《玉台新咏》作江淹诗，郭茂倩编的《乐府诗集》收入“杂曲歌辞”类，认为是“古辞”。明清人编的古诗选本，或认为是“晋辞”，或以为是梁武帝萧衍所作。关于《西洲曲》的作者，目前难于确定。但从诗歌的内容和风格看，它应该是经文人润色加工的一首南朝民歌，具有浓郁的民间气息又精致流丽，广为后人传诵。
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处，两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处，两桨桥头渡。
这首诗写一个女子对所欢的思和忆。开头说她忆起梅落西洲那可纪念的情景，便寄一枝梅花给现在江北的所欢，来唤起他相同的记忆，以下便写她从春到秋，从早到晚的相思。诗中有许多辞句表明季节，如“折梅”表早春，“单衫”表春夏之交，“采红莲”应在六月，“南塘秋”该是早秋(因为还有“莲花过人头”)，“弄莲子”已到八月，“鸿飞满西洲”便是深秋景象。这一具有经典性的解释，至少意在解决这样三个问题：
第一，这首诗是一个多情女子对自己情郎的思念之歌。游国恩先生曾以为《西洲曲》从开头到“海水摇空绿”句皆为男子口气，只有末四句为女子自道心事；叶玉华先生则认为全诗部是女子的口吻(参见余冠英《古代文学杂论·谈西洲曲》)。余冠英先生确定“这首诗写一个女子对所欢的思和忆”，而以为“篇末四句当然是女子的口气，这四句以上却不妨都作为第三者的叙述”(同上)，可以说已经解决了这个问题，研究者已无疑义。
第二，诗中女子居于江南，而其情郎住于江北，西洲则是二人共同纪念的地方。余先生说：“西洲固然不是诗中女子现在居住之地，也不是男子现在居住之地，它是另一个地方。……它何妨是一个名副其实的江中的洲呢?”(同上)
第三，这首诗写的是“四季相思”。显然，上述三个问题正是理解《西洲曲》的关键。如果说，第一个问题现在已不成问题，研究者早已取得共识；那么，后两个问题虽很少有人再有疑问，但本人感到，要想贯通全诗，其中仍有阻隔。首先，女子居于江南，其情郎居于江北，这是没有问题的；但西洲与江南、江北的关系是什么呢?一般据诗中“西洲在何处，两桨桥头渡”二句，认为西洲距女子居处不远，或谓即在江南，或谓距江南岸不远而两桨可渡。那么，其与江北便相距甚遥。
但是，诗末却说：“南风知我意，吹梦到西洲。”这两句千古传颂，正因其涉想新奇，情思无限；它寄托的显然是这位女子对情郎的思念之情，如果西洲离女子居处不远，“吹梦”又有何必要?其次，正如余冠英先生所说：“这首诗表面看来像是若干首绝句联接而成，其实是两句一截。”(同上)所谓“两句一截”，正是从诗意着眼的；所谓“续续相生，连跗接萼”，正说明整首诗诗意的完整、统一而浑然一体。以“雨句一截”的形式而写“四季相思”，不仅少见，而且很可能会破坏诗意的完整、统一。
诗歌所写，乃一位女子的所思所想所作所为，尤其是她的一连串的动作；这一连串的动作怎么会分到四季写呢?比如，从开门盼郎至出门采莲．从采莲南塘至低首弄莲，这显然是这位女子的一系列连贯的动作，怎么可以分散到几个月去写呢?现代影视艺术有所谓“蒙太奇”的艺术手法，通过镜头的剪接、组合，可以有较长时间的跨越、衔接而产生连贯的效果。但省略的时间亦必须有结果体现出来，连贯只是效果的连贯，决不可一个连续的动作跨越很长时间。
因此，如果说《西洲曲》写的是“四季相思”，即在现代艺术也是颇难理解的，更何况它是千余年前的作品呢?不过最后一句说南风知我意，吹梦到西洲我想也可以理解为本诗描写的是一个人的梦境，这样诗中四季更迭的纷乱意象就不难理解了。
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。
下：到。西洲：地名。折梅寄：六朝人有折梅寄远以示思念的习俗。江北：地名，指男子所在的地方。鸦雏色：像小乌鸦一样的颜色。形容女子的头发乌黑发亮。
这位女子想到自己所寄梅花可能早已到了西洲，到了情郎的手中。“折梅寄江北”是对“忆梅下西洲”的补充说明，或谓首二句就是一个倒装句。“折梅”是过去所为，“忆梅“才是现在所思。
西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。
伯劳：鸟名，仲夏始鸣，喜欢单栖。以伯劳飞去暗指离别，以日暮黄昏烘托离别的氛围。乌臼树：落叶乔木。
这二句既交代了西洲之位置，亦表现出此女子对其挂怀之情；南朝民歌的《西曲歌》中有《莫愁乐》二首，其一云：“莫愁在何处?莫愁石城西。艇子打两桨，催送莫愁来。”所谓“两桨”，指的就是船的两个桨；在《西洲曲》中，借以指船。
其意是说，要到西洲去，需要乘船过江。 “日暮伯劳飞，风吹乌臼树”，是对女主人公居住环境的描写。《古微书》说：“博劳好单栖。”所以，这里的环境描写也是一种象征，显示了这位女子的孤独和凄清。
树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
静坐相思的女子形象直接呈现出来，盼望郎归已在情理之中，而归来又并不是现实；“开门郎不至”就既写了现实的严酷，又暗含了女主人公的希望。静坐相思无望，便“出门采红莲”，以遣不尽的相思之情。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。
莲子：谐音“怜子” 。怜，怜爱。清如水：隐喻爱情的纯洁。
然而，既然带着思念的心情“出门”，则相思之情注定非但难以去除，反而因采莲而加重。以下对采莲情节的细致描绘，正体现了这种情形。
置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。
莲心：和“怜心”谐音，即相爱之心。望飞鸿：望飞雁，指盼望对方的书信。古代常用鸿雁指书信或送书信的人。
“望飞鸿”既是一种无可奈何的自然动作，又是一种有目的的盼望——盼郎不至而盼有信来，所谓“鸿雁传书”。
鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
青楼：富贵人家用清漆涂饰的闺楼。六朝以前的诗中常用来指女子居处。尽日：整天。
时值秋日，“鸿飞应满西洲”，而人皆谓“鸿雁传书”，为何你竟无音信?正是带着这种疑惑的心情，这位女子“望郎上青楼”了。青楼虽高却仍然望不见，望不见又并不甘心，便有了“尽日栏杆头”的执着。所谓“尽日”，乃夸饰之词，是说凝望有时，而非终日伫立。这里写出了女主人公此时百无聊赖的心境。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。
海水：形容江面宽阔，浩渺似海。
所谓“栏杆十二曲，垂手明如玉”，正与上文“单衫”两句恰成鲜明的对照。“双鬓鸦雏色”还显示着自信和希望，而“垂手明如玉”则表现出愁怅和怨恨，因为此时是空有“垂手明如玉”，尽日望郎郎不归！这种心理活动的描绘是白描式的，甚至“不着一字”，然而又是细致入微的，可谓“尽得风流”，体现出中国古代诗歌的独特风韵。 “卷帘天自高，海水摇空绿”二句则是对眼前远景的观察。
海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。
“海水梦悠悠，君愁我亦愁”，她不仅自己愁思绵绵，而且也想到了情郎同样会愁绪满怀； “南风知我意，吹梦到西洲”，这是想像，更是希望；这一想像和希望既合情合理，是情之所至、不得不然，又新奇鲜美、生动感人。它涉想新奇，是因为她并非如一般所谓自己多么希望能梦见情郎，而是把自己的心事诉诸南风，请南风把自己的梦吹往西洲，带到情郎的身旁。这种含蓄、细腻、婉转的表情方式，集中而典型地体现出南方民歌的艺术特色及其独特的艺术风格。
注意诗歌的语气由客观的第三者的叙述突然转为女主人公“我”的口吻，“我”开始直接出面叙述相思之愁苦，祈祷上苍之怜悯，反映出女主人公情感的强烈迸发。
诗歌描写一位少女真诚而热烈的相思之情。风光旖旎的江南水乡是她的生活背景，诗中仅用“单衫”、“双鬓”、“翠钿”数语，随意点染，就勾勒出一位纯情美丽少女的形象。
通过她一系列行动，表现其内心活动，刻骨相思推动她不断行动，活动空间亦随之发生变化，如折梅在西洲，寄梅往江北，采莲在南塘，望郎又上青楼。时间亦在不断变换，早春时节忆“折梅”，春夏之交穿“单衫”，仲夏之时“伯劳飞”，初秋“采红莲”，仲秋“弄莲子”，深秋“望飞鸿”，初冬“海水摇空绿”。
但全诗寓不变于变化之中，在富于动态的描写中，在不断变换的时间和空间中，少女对情人的执着的爱恋贯穿始终，这是始终不变的。
本篇虽然“续续相生，连跗接萼，摇曳无穷，情味愈出”（沈德潜《古诗源》），但由于字句有所省略，文意时有暗转，因而时地、人物、情节等都颇难确定，众说纷纭。以下简述三种解读： (1)多数论者都认为主人公是一位江南女子，诗篇抒写了她从初春至深秋、从现实到梦境，对远方情人的苦苦思念。具体而言，少女所忆念的情郎住在西洲，而西洲在江北，自己在江南，不易晤面，他们曾于梅花开时欢晤过，今梅花又放，就折梅托人寄去。春去秋来，少女的思念绵绵不断，又于采莲、于登楼中痴痴期待。最终只能寄希望自己的“梦”被南风吹向情郎的住处。
(2)也有论者认为本篇所写是一位男子的忆念。从开篇至“海水摇空绿”句都是男子口吻，写他正在忆梅花而想到情人住处西洲时，恰逢她寄来一枝梅花到其住处江北来，因而忆及她的仪容、家门、服饰、生活和心情；末四句改作女子口气，自道其心事，希望“向南的风”将她的梦吹到西洲。 (3)还有论者认为这是一首梦幻诗。诗歌共三十二句，虽然只有末四句才写到梦，从篇幅上看，只占全诗的八分之一，但这既是全诗的结束，也可以说是全诗的归宿，就像万流归大海一样。要言之，无论是诗的情感逻辑发展： 忆—思—梦；还是结构形式： 写梦前、梦中；抑或是写法上末四句两次写梦等等，都表明了《西洲曲》是一首梦幻杰作。
1、以景写情，情致深婉。诗中用不同景物的描写，表现了江南水乡的地域特色，表明了季节的更替。但“一切景语皆情语”，优美清新的景物描写都是为人物服务的，女子情感的表达，正是由自然景物、季节物候的变化来推动完成的，触景生情，情景交融，使情致的表现尤显深婉动人。
2、托物寄情，耐人寻味。“忆梅下西洲，折梅寄江北”，折梅表达思念之情，以自然景物起兴。“莲花”、“莲子”、“莲心”，由外而内“彻底红”。“莲心”即“怜心”，“彻底红”即红得透彻，喻爱情的赤诚坚贞，语意双关。“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”，鸿雁可传情，然而，“鸿飞满西洲”，却没有传来情人的音讯，极写相思之深：“海水梦悠悠”，“海水”“悠悠”，喻终年的相思没有穷尽，托物寄情。总之，诗歌善于以眼前的寻常之物，或起兴抒情，或比喻言志，或语意双关。婉转倾吐真情，耐人寻味。
3、动态刻画，微妙出色。深情的思念推动着女子不停地行动、动作： 下西洲、折梅、寄梅、采莲、弄莲、置莲、望飞鸿、上青楼、卷帘、做梦，全诗在一系列富于动态的刻画中，极有层次地写出了女子执著的情爱，又微妙地传达出她柔情郁结的情态。因思念情人想去西洲，于是穿上了“杏子红”的“单衫”，梳起了“鸦雏色”的头发。一折、一穿、一梳，动作看似随意，却展现出痴心女子对爱人思念之深的心境。诗歌的第七句至第十二句，写出少女沉浸于忆念、相思中。
风吹叶落，她误以为情人足音，乃“门中露翠钿”，从门缝中探出头等候情人的到来。一“露”，表露了急切、害羞的少女情怀。但情人依旧是无影无踪，心中的焦急之情再也抑制不住了。“开门郎不至，出门采红莲”，为了掩过邻人的耳目，只好借故出门去采莲。此刻的她，百感交集：深切的思念，失意的感觉，受窘为难的心态，一起涌向心头。这种含羞的姿态，渴慕相思的神色，一系列巧作掩饰的动作，描绘的惟妙惟肖，跃然纸上。于平常的动作中，巧妙地刻画出女子微妙的心理，及对爱情胸怀一颗赤诚之心。
4、结构奇特，声律精妙。全诗三十二句，共分八节，由于作者多用重字、接字、钩句、谐音双关等写法，从而形成了各节层层相续、似断实连、回环往复的奇特结构。如“树下即门前”等四句四用“门”字，“出门采红连”等七句七用“莲”字，重字的出现本是犯忌的，但本诗则大巧若拙，多用重字以传情达意。“接字”，修辞学上称作“钉真（针）”或“联珠”，如“风吹乌臼树，树下即门前”、“低头弄莲子，莲子清如水”，接字不仅使句意紧相衔接，而且将不同画面巧妙地组接在了一起。
“钩句”有加强上下句联系或互相映衬的作用，如“树下即门前，门中露翠钿”、“开门郎不至，出门采红莲”。“谐音双关”如“莲子”谐“怜子”，“莲心”谐“怜心”，“清如水”既写景又双关爱情纯洁如清水。此外，在韵律上，全诗以四句为一节，基本上四句一换韵，律句与古体的声律并用，平韵与仄韵的韵脚相间，在起、承、转、合的多次换韵中，极富音乐之美，读来琅琅上口，流畅动听，声情摇曳。
（1）心思巧藏，以动作展现心境。（2）托物寄情，巧借景物吐真情。（3）时节变迁，巧用民间词语。（4）蝉联而下，巧“接字”。
请结合古典诗词中优雅的爱情描写，写一篇《西洲曲》的读后感，谈谈你心目中的爱情。