2020-2021学年古诗词诵读李凭箜篌引图文课件ppt

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“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” ——清 方扶南《李长吉诗集批注》卷一
知人论世，走进诗人
（1）作者 李贺（790～816）：字长吉，是中唐的独树一帜的诗人。生于福昌昌谷（今河南宜阳）是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺少年时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，因避父讳（晋、进同音）终不得登第。后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里，最后因抑郁而死，年仅27岁。正是因为这样的身世，形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。
作 者
李贺是一个非常勤奋的诗人，据李商隐《李长吉小传》记载，李贺每天都要骑着毛驴外出游览，遇有所得，便写在纸上，投入身边锦囊中。晚上在灯下取出，再仔细修改。 虽只活了二十七岁，但对当时、后世影响都很大。他十八岁时写的诗《雁门太守行》，让一代文豪韩愈读后也不由肃然起敬。
李凭：梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。
引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。
《李凭箜篌引》精品课件
（2）标题 《李凭箜篌引》
箜篌：又名“坎侯”、“空侯”，是我国古代的弹拨乐器。有大箜篌、小箜篌、竖箜篌、卧箜篌四种。李凭善弹的是竖箜篌，体曲而长，二十三弦，弹时如琵琶竖抱在怀，用两手齐奏。
描写音乐关键是化抽象为具体，李贺怎样表现“箜篌”演奏出来的优美音乐的？
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。
〔吴丝蜀桐〕指精美的箜篌，其弦用吴地所产的丝制作，其身干用蜀地所产的桐木制作。〔张〕弹奏。〔高秋〕深秋九月。〔颓〕下垂、堆积的样子。
吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游。
〔江娥啼竹〕传说舜南巡，死于苍梧山（在今湖南宁远），二妃娥皇、女英得到消息，挥泪于竹，竹尽生斑。〔素女〕传说中与黄帝同时期的神女，善于弹瑟歌唱。〔中国〕即国中，指在国都长安城里。
江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。（这高妙的乐声从哪儿传出？）那是李凭在国都把箜篌弹奏。
用典：“江娥啼竹”“素女”
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。
第一层：（1～4句）李凭出场；
诗人避开了叙事性的交代和直说，先写琴，写声，然后写人。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。
“空山”句移情于景，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。 “江娥”句，写优美的弦歌声一传出，湘夫人与素女也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。手法：侧面烘托
〔昆山〕即昆仑山，传说中著名的美玉产地。〔玉碎〕美玉破碎（声音清脆悦耳）。〔泣露〕指滴露。〔笑〕指花盛开。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，像兰花迎风开放笑语轻柔。
夸张、比喻、拟人、通感
知识补充：“通感”又叫“移觉”，指在描述客观事物时，用形象的语言使感觉转移，将视觉、听觉、触觉、嗅觉等感觉互相沟通，互相转化，产生新奇的效果。“通感”作为一种修辞手法是由钱锺书先生最先提出来的。常见有两种类型：形容通感（甜甜的笑声）和比喻通感（微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的）。
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑
第二层（5～6句）：描写音乐
①正面写乐声，写出乐音的丰富。 或激越或柔和，时悲切时欢快。②成功地运用了通感的修辞手法。 都“以声类声”，但又可以唤起形象感。
〔十二门〕长安城四面，每一个面各有三门。〔冷光〕月光。〔二十三丝〕指箜篌。有一种竖箜篌，有二十三弦。〔紫皇〕道教传说中地位最高的神仙。一语双关，兼指天帝和当时的皇帝。
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。
优美的乐声使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来，二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。
借代：“十二门”“二十三丝”夸张
十二门：借指长安。 “融”：音乐具有不可抗拒的感化力和渗透力。使人觉得笼罩整个长安城的清冷的月光变得温煦起来。紫皇：一语双关语，兼指天帝和当时的皇帝。巧妙的过渡手法，承上启下，音乐由人间传到仙界，比较自然地把诗歌的意境由人间扩大到天界。
〔石破惊天〕女娲所补五色石为箜篌声破裂，天界为之震惊。〔逗〕引。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。
用典：“女娲炼石补天”夸张
〔神妪〕指女神成夫人。《搜神记》：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。
〔吴质〕即传说中月宫的仙人吴刚，其字为质。〔露脚〕露滴。〔寒兔〕玉兔。
吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！
用典：“吴质”“寒兔”
第三层（7～14句）：描写效果
十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。
描写音乐的关键是将抽象的音乐化为具体，李贺是怎样描写李凭弹箜篌的？
(想想描写音乐的主要方法有哪些？)
1.以声摹声法 2.以形喻声法3.动作描绘法 4.联想典故法5.环境渲染法 6.议论抒情法7.听者反应法
《琵琶行》音乐描写手法：
“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白”环境渲染法“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》”动作描绘法“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”以声摹声法“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”听者反应法
思考：出场听李凭弹奏箜篌的嘉宾有哪些？请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态。
优美悦耳箜篌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。“颓”字恰恰和“张”字构成了一种对比，“张”显得饱满，“颓”显得无力，“颓”字形象地描绘出流云被音乐击中那一刹那的情态。
连秋雨都逗引下来了，应该是不由自主，音乐太迷人。“秋雨”又能够让人产生丰富的联想：“秋雨”是一个忧愁的意象，“石破天惊”之后气势磅礴的秋雨，象征铺天盖地的茫茫愁绪；秋雨落地的声响，恰如紧凑繁复的乐声。
“石破天惊逗秋雨”，为什么不是“下”秋雨呢？
鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，现在竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞。诗人用“老”和“瘦”这两个似乎干枯的字眼修饰鱼、龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。音乐的力量真了不起！能化腐朽为神奇！
诗中哪些句子是正面刻画音乐的呢？
“昆山玉碎凤凰叫” 以声写声。 “昆山玉碎”写声音的清脆，“凤凰叫”写声音的和缓。 表现乐声的起伏多变。“芙蓉泣露香兰笑” 以形写声。 “芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉;“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦。 不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。
《李凭箜篌引》寄寓了诗人怎样的思想感情？呈现了作者怎样的心灵世界呢？
从对意象内涵以及作者身世、性格、写作背景的分析可知，这首诗除描写音乐外，还抒发了作者怀才不遇和知音难觅的苦闷，全诗无处不寄托着诗人的情思。所以，这首描摹音乐的诗，其实是作者人生的真实写照，蕴涵了诗人坎坷多难的人生感慨。
这是一首描写箜篌演奏的诗作。诗人驰骋想象，运用神话传说，以丰富的艺术形象再现了演奏者所创造的诗意浓郁的音乐境界，赞美了李凭高超的演奏技艺。
比较阅读：清人方扶南把它与韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。比较这两首诗内容和表达技巧两个方面的异同。
琵 琶 行 白居易大弦嘈嘈如急雨 ，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑 ，幽咽泉流冰下难。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。
听 颖 师 弹 琴 韩 愈昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。 浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。  嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖师尔诚能，无以冰炭置我肠！
开头即紧扣“听弹琴”展现音乐境界。前两句写琴声轻柔细屑，仿佛小儿女切切私语，互诉衷肠。 三、四句写琴声骤变昂扬，有如勇士冲锋陷阵，杀声震宇。五、六句又由刚转柔，宛转悠扬，呈起伏回荡之姿。 琴声飘忽不定、若有若无，难于捉摸，却逗人情思。七、八句形容在一片和声泛音中主调高扬，怡似百鸟喧啾声中忽有凤凰引吭长鸣。 九、十句摹写声调由高滑低，戛然而止，就像攀登险峰，在再也无法升高分寸的时候突然失足跌落，直跌到谷底。 以上十句，连用贴切生动的比喻，把飘忽多变的乐声转化为绘神绘色的视觉形象，并且准确地表现了乐曲蕴含的情境。诗人在运用不同比喻时还善于配合相适应的语音，更强化了摹声传情的效果。
以下八句写自己听琴的感受，既对复杂多变的琴声起侧面烘托作用，又含蓄地传达了自己的某种情感共呜，加强了全诗的抒情性。 听琴而“起坐在一旁”——忽而站起，忽而坐下——顾不得对“一旁”的弹琴者有无干扰；仅五个字，便以形传神，通过听琴者情感波涛的剧烈变化，烘托了琴声的波澜叠起、变态百出。前面写琴声由高滑低而用“跻攀分寸不得上，失势一落千丈强”的比喻，此时诗人“推手遽止之”，不让颖师再弹下去，而自己的反应却是“湿衣泪滂滂”，表明正是这种情境触发了诗人的身世之感。此诗作于元和十一年(816)因受谗言被降为右庶子以后。仕途“跻攀”，“分寸”之升，已极艰辛，而一旦“失势”，即“一落千丈”。由琴声而联想到自己的遭遇，原是很自然 的。     此诗与白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》各有独创性而异曲同工，都是摹声传情的杰作。
艺术手法：《李凭箜篌引》 主要描写音乐产生的艺术效果（侧面烘托），对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山…… 笑”两句（正面描写）。《琵琶行》 主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青纱湿”为侧面烘托。《听颖诗弹琴》 前十句运用形象的比喻摹写琴身的起落变化，并且描摹出音乐所表现的意境，是直接描写；后八句用抒情表达听琴的感受，是侧面烘托。
风格《李凭箜篌引》 李贺纯为描摹音乐,没有诗人的情感寄托,风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。《琵琶行》 是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙述和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。《听颖诗弹琴》 前十句写琴声，后八句写诗人的听乐感受，至于琴声引发了怎样的人生体验，并未直言，因此此诗风格悲怆含蓄。
听蜀僧浚弹琴李白 蜀僧抱绿绮①,西下峨眉峰。 为我一挥手, 如听万壑松。 客心洗流水②,余响入霜钟③。不觉碧山暮, 秋云暗几重。 [注]①绿绮,古代著名的琴。②流水,《列子·汤问》：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉,峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘洋洋兮若江河！’伯牙所念，钟子期必得之。”③霜钟，《山海经·中山经》》：“丰山……有九钟焉，是知钟鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”1、本诗在音乐描写上有什么特点？请简要分析。（6 分）
①侧面描写。通过描写诗人听琴时的感受，衬托琴师技艺的高超、音乐的魅力。②比喻。以大自然的万壑松比喻琴声之清越宏远；把乐声比喻成流水，听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。③用典。运用“高山流水”的典故，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。“余响入霜钟”也是用典，写琴音与钟声交响，兼寓知音之意。