2021学年14.1 故都的秋教案设计

《故都的秋》教学设计

【教学目标】

语言建构与运用：

品味文章明白晓畅、简洁清丽的语言

思维发展与提升：

学习以情驭景，以景显情的艺术手法，培养联想想象能力。

审美鉴赏与创造：

领悟作者的情感，培养人文情怀，提高审美能力。

文化传承与理解：

①理解鉴赏传统文化中的“悲秋”情怀。

②能客观评价中国古代文人对生命的超脱与感悟。

【教学重难点】

重点：学习以情驭景、以景显情的艺术手法。

难点：把握作者丰富的情感内涵，培养学生的审美能力。

一、以我观物，物皆着我之色彩

1、分散读全文，勾画打动你的句子，思考这篇文章从哪些角度写北平的秋天？写出了北平的秋什么样的特点？展现了作者怎样的心境？

篇目  景物   特点   作者心境

《故都的秋》

秋院、秋槐、秋蝉、秋雨、秋果

清、静、悲凉

清闲、赏玩着悲凉之景

追问预设：景物的选择往往是解读作者心境的密码。我们想到北京的秋天，可能是喧嚣、繁华的大都市，如若写成文章，可能更多的是关注北京的风景名胜。郁达夫在南国的时候，每年到了秋天，最让他思念的是北国的哪些景物？现身处故都，为什么不着力写有代表性的景物，反而重点描写牵牛花、槐蕊、秋蝉、秋雨、秋枣呢？（平民化、文人化的独特审美趣味。）

解读作者心境，注意抓直抒胸臆的句子：“秋的味，秋的色，秋的意境与姿态，总看不饱，尝不透，赏玩不到十足”“这秋的深味，尤其是中国的秋的深味，非要在北方，才感受得到底”“秋天，这北国的秋天，若留得住的话，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”。

2、读散文我们要放慢节奏，学会涵咏词语，品味文章的韵味。

譬如标题：为什么不称北平，而称故都？

     任务：请选择文中你最喜欢的写景片段，反复诵读，勾画出富表现力的词与句，品味其特色。以小组为单位表演性朗读并品味词句。

“秋院图”：“早晨起来，泡一碗浓茶，向院子一坐”，写出了一种不急不忙，闲适恬淡；“你也能看得到很高很高的碧绿的天色”，天空的高远碧绿，给人一种“清爽感”；“听得到青天下驯鸽的飞声”，以声衬寂，写出了一种静谧，当然也写出了作者内心的平静、专注和淡然。“从槐树叶底，朝东细数着一丝一丝漏下来的日光”，“细数”最能说明当时的闲情逸致，写出了作者的悠闲和对景物的喜爱。

“秋槐图”：“秋槐落蕊”，满地都是，脚踩上去，却没有声音，如此之“静”，“气味也没有”，如此之“清”。

“秋蝉图”，“秋蝉的衰弱的残声”，听起来似乎让人倍感凄凉，然而这种声响在作者的耳朵里却是“啼唱”，作者还把秋蝉比作“像家家户户都养在家里的家虫”，写出了作者对秋蝉的亲近。在文人的独特的细腻感知下，生命的衰亡之“悲”进化为一种仰视生命的崇高美学。

“秋雨图”：“还有秋雨哩，北方的秋雨，也似乎比南方的下得奇，下得有味，下得更像样”。作者用对比的方法突出北方的雨“奇”“有味”“像样”的特点，以此表达自己对北方雨的喜爱和赞美之情。“都市闲人”特有的腔调。

“秋果图”“北方的果树，到秋来，也是一种奇景。第一是枣子树；屋角，墙头，茅房边上，灶房门口，它都会一株株地长大起来。”随性坚韧。

小结：郁达夫在作品中描绘的，全部是“有我之境”。他用灵魂深处的极端“小我”的审美偏好充当滤镜，过滤掉所有的生命暖色，只愿意留下些微冷寂寞，涂抹在故都荒凉破败的断壁残垣之上。

二、难点突破：物哀美学

 1、郁达夫为何以悲为美？请结合《同步导练》作家作品思考。

其一在于幼年丧父后的清贫生活，其二在于多年留日中遭遇的屈辱，其三在于从日本接受的“物哀”美学，其四在于乱世之下的灵魂无处安置，其五在于诗人气质带来的个人情感挫败，其六在于1926 年时一个儿子在北平病逝。诸多因素汇集，自然很难让郁达夫成为乐观豁达之人。

2、物哀美学

补充资料一：郁达夫曾翻译过的《徒然草》有这样的句子：“爱宕山野的朝露，鸟部山麓的青烟，若无永远消失的时候，为人在世，也象这样的长活下去，那人生的风趣，还有什么？正唯其人世之无常，才感得到人生的有味。”

《徒然草》体现了什么样的审美趣味？在《故都的秋》中又是如何体现的？你如何看待这种审美趣味？

体现了日本人在人世无常中玩味悲哀，从残缺与不完美中发现趣味的独特美学偏好。这也是日本固有的美学范畴——“物哀”的重要体现。

在这种独特美学传统的​浸润下，其对于槐树落蕊的赏玩心态，对于衰弱蝉声的生活化感知，“以悲为美”的矛盾美学也就不难理解了。

区别于大多数文人的纯粹悲秋或是颂秋之论调，郁达夫面对生命的凋零更多了一层对生命本真的思考，他不回避生命的凋零，认为生命的衰亡与生命的起始一样，是完整的生命历程中必经的环节；也不刻意去歌颂生命，而是以一种静赏的姿态，发自内心的感悟来给我们呈现一种生命的崇高之美，再一次拓宽了读者的审美境界。

我们所熟知的日本国花樱花，就是物哀美的代表。花期短而美，充满着着美和哀的哲学。

3、推荐阅读篇目

花未眠  川端康成

我常常不可思议地思考一些微不足道的问题：昨日一来到热海的旅馆，旅馆的人拿来了与壁龛里的花不同的海棠花。我太劳顿，早早就入睡了。凌晨四点醒来，发现海棠花未眠。

发现花未眠，我大吃一惊。有葫芦花和夜来香，也有牵牛花和合欢花，这些花差不多都是昼夜绽放的。花在夜间是不眠的。这是众所周知的事。可我仿佛才明白过来。凌晨四点凝视海棠花，更觉得它美极了。它盛放，含有一种哀伤的美。

花未眠这众所周知的事，忽然成了新发现花的机缘。自然的美是无限的。人感受到的美却是有限的，正因为人感受美的能力是有限的，所以说人感受到的美是有限的，自然的美是无限的。至少人的一生中感受到的美是有限的，是很有限的，这是我的实际感受，也是我的感叹，人感受美的能力，既不是与时代同步前进，也不是伴随年龄而增长。凌晨四点的海棠花，应该说也是难能可贵的。如果说，一朵花很美，那么我有时就会不由地自语道：要活下去！

毋宁说，感受美的能力，发展到一定程度是比较容易的。光凭头脑想像是困难的。美是邂逅所得，是亲近所得。这是需要反复陶冶的。比如惟一一件的古美术作品，成了美的启迪，成了美的开光，这种情况确是很多。所以说，一朵花也是好的。

凝视着壁龛里摆着的一朵插花，我心里想道：与这同样的花自然开放的时侯，我会这样仔细凝视它吗？只摘了一朵花插入花瓶，摆在壁龛里，我才凝神注视它。不仅限于花。就说文学吧，今天的小说家如同今天的歌人一样，一般都不怎么认真观察自然。大概认真观察的机会很少吧。壁龛里插上一朵花，要再挂上一幅花的画。这画的美，不亚于真花的当然不多。在这种情况下，要是画作拙劣，那么真花就更加显得美。就算画中花很美，可真花的美仍然是很显眼的。然而，我们仔细观赏画中花，却不怎么留心欣赏真的花。

去年岁暮，我去本能寺拜谒浦上玉堂的墓，归途正是黄昏。翌日，我去岚山观赏赖山阳刻的玉堂碑。由于是冬天，没有人到岚山来参观。可我却第一次发现了岚山的美。以前我也曾来过几次，作为一般的名胜，我没有很好地欣赏它的美。岚山总是美的。自然总是美的。不过，有时候，这种美只是某些人看到罢了。

     我之发现花末眠，大概也是我独自住在旅馆里，凌晨四时就醒来的缘故吧。

小结：假如民国也有朋友圈，1934年8月郁达夫不远千里从杭州辗转青岛奔赴北平，时逢七夕，有感而发，写成《故都的秋》并发在朋友圈以示纪念。随后圈中好友纷纷评论。如果你也在朋友圈之内，请你发表一条评论，不少于30字。并向同学们说一说你这样评论的理由。