高中音乐人音版 (2019)必修《音乐鉴赏》民间舞教学设计

这是一份高中音乐人音版 (2019)必修《音乐鉴赏》民间舞教学设计，共12页。教案主要包含了教学目标，教学重难点，教学准备，教学过程，第二课时，教材简析，学情分析，第三课时等内容，欢迎下载使用。

1.通过对《春天》、《山东鼓子秧歌》的学习，能够对山东秧歌的形成过程、文化特点、表演形式有一定的了解。2.学习鼓子秧歌的持鼓基本手型以及其动作组合，对山东秧歌的三种不同类型（胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌）的风格特征、动作特征、音乐特征有基本了解与区分。3.感受汉族民间舞——山东秧歌的独特魅力以及人文情怀。
【教学重难点】
1. 了解掌握三种秧歌的特点，能够分辨其区别。2. 体验学习鼓子秧歌持鼓动作及其动作组合。
【教学准备】查阅浏览相关资料，准备鼓等道具。
【教学过程】
活动主题一：品味音乐，体验胶州
（一）活动目标 通过对胶州秧歌《春天》的赏析，体验其音乐与舞蹈的特色以及了解其文化特征与发展历程。
（二）活动步骤1. 播放胶州秧歌《春天》，体验感受其音乐特点。2. 通过哼唱音乐，描述其音乐风格，基本区分其舞蹈大类别。（民族/芭蕾/现代/古典）3. 了解秧歌的起源及发展。胶州秧歌又称"地秧歌"、"跑秧歌";民间称"扭断腰"、"三道弯"，是山东省三大秧歌之一。胶州秧歌有230多年的历史，清代胶州两家逃荒关东，沿途乞讨卖唱，逐渐形成一种边舞边唱的形式。经多年相传，不断改进，便基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。4. 体验其动作五大特点（抻、韧、碾、拧、扭）之一：扭。胶州秧歌的一举一动、一招一式都在一个“扭”字，用脚掌和和脚跟的碾做运动支点，波及腰和上半身各部位，形成三道弯的曲线特点。5.带领女生用“扇”体验胶州秧歌“扭”的动作特点。
（三）活动评价
能够基本学会其一动作特点，且对胶州秧歌的发展有基本认知。
（四）设计理念
通过聆听、感受、体验，从而对汉族民间舞音乐有大概念认知，并且了解秧歌起源，对其基本动作特点有一定实践。
活动主题二：赏味鼓子，辩其特点
（一）活动目标 了解鼓子秧歌动作特点，并且能做其基本组合动作；掌握基本持鼓手型，且对山东三大秧歌种类的风格特征、动作特征、音乐特征有一定掌握与了解。
（二）活动步骤1. 区分胶州秧歌与鼓子秧歌的手持道具。掌握鼓子秧歌持鼓基本手势。
2. 欣赏《山东鼓子秧歌》视频，体验其动作特点“抻”“韧”。
鼓子秧歌总体风格具有粗犷、豪放、刚劲有力特点。当地群众强壮的体魄、刚毅的性格,与所使用的道具融汇成磅礴的气势,形成其威武、矫健的形象和特有的风格韵律,充分显示出山东好汉的英雄气概,表现出山东人民敢于造反、勇于革命的精神。
发力的“抻”,用力的“韧”是鼓子秧歌的典型动律。“抻”是鼓子秧歌的一个动力特征,在动力上,鼓子秧歌的稳、沉、抻、韧、拧,还有鼓子秧歌整个舞蹈的流动,不管是抡、撩、劈、拉、甩、掏、抖都充满着抻的一个节奏。这个节奏基本上是发力、延伸、收势,而我们指的主要过程就是发力到收势之间的延伸。比如我们在做抻鼓子组合时,抻鼓子“劈”的一下,也就是双手于左腹前击鼓时,注意节奏的力点,重拍要击在节奏点上,这也就是内聚力瞬间的释放点,它中间有一个发力,形成一个内聚力在瞬间的爆发。“韧”是鼓子秧歌总体的一个动势的要求,就是说鼓子秧歌在运作中要体现出它整个的韧性的一种品格。例如,我们在做大起步平拧组合时,大起步要有气势,注意发力的瞬间、力的横向释放以及前行的咄咄逼人的架势。夹肘平拧动作时,要强调肘关节内侧主动的“劲儿”。
3. 分析胶州秧歌、鼓子秧歌、海阳秧歌三者的区别。4. 带男生用“鼓”体验鼓子秧歌的气势。5. 播放海阳秧歌《抬龙王》，学生辨认其动作音乐特点，选择三者之一。6. 男女分组体验感受秧歌的特色，女生以胶州秧歌动作组合为主，男生以鼓子秧歌动作组合为主，胶州秧歌其“扭”较为柔婉的特点，鼓子秧歌则以气势动作为主。
（三）活动评价 了解鼓子秧歌的音乐动作特点，体会其音乐风格，并能够对其“抻”“韧”的特点有所体会，对山东三大秧歌种类得以掌握其基本特点。
（四）设计理念学生学习最基本的持鼓手势，以及山东秧歌的套路组合，感受其随意又带些刚俊的动作风格。
【第二课时】《赏云南花灯，品独特民舞》
【教材简析】 《云南花灯》是云南省的汉族民间舞蹈，流传在云南云溪、弥渡、罗平一带，以优美、轻盈著称。其歌舞风格由花灯音乐决定，花灯音乐多为小调音乐，结构较为规整，节奏较富有律动性且轻快。
【学情分析】 经过第一课时的学习，学生已对汉族民间舞——秧歌有一基本的体验，同时对舞蹈的律动以及对音乐的体验有一定的了解，此时加入云南花灯这另一民间舞的体验，在整体体验效果上会有较大提升。
【教学目标】 1.通过对《云南花灯》视频的学习，能够对花灯的形成过程、动作特点、表演形式以及道具的运用有一定的了解。 2.学习花灯的持扇基本手型以及其动作组合，对其“崴”的律动与节奏特点，有基本了解与实践。 3.感受花灯音乐与舞蹈之间的关系，体验其云南花灯的独特魅力。
【教学重难点】小“崴”动作教学及花灯动作组合的学习。
【教学准备】扇、巾、帕等
【教学过程】
活动主题一：重温秧歌，品味花灯（一）活动目标 复习三种秧歌的基本动作与道具，加深其动作组合印象以及特点。（二）活动步骤1. 播放秧歌与花灯两者舞蹈剧目视频，学生辨别哪者为秧歌。2. 播放三种秧歌类型，让学生对号选择，以任务单形式并描述其风格特点以及音乐特点。3. 学生以小组形式温故组合基本动作。（三）活动评价学生能够较为准确表达三种秧歌的特点以及熟练做出组合。（四）设计理念温故知新，从上节课复习入手，先从视觉与听觉上让学生产生秧歌与花灯的不同特点的感觉，同时复习巩固，为第三课时编创做好实质性基础准备。
活动主题二：赏花灯，品音乐（一）活动目标 分辨云南花灯音乐与山东秧歌音乐之间的区别。（二）活动步骤1.复习胶州秧歌与鼓子秧歌的基本动作组合。2.观看《云南花灯》视频，哼唱其音乐主旋律，细听其音乐与山东秧歌音乐的区别。（节奏密集，音乐更为活泼）（三）活动评价 对不同种类的汉族民间舞音乐有一定认知，并能清楚其音乐律动以及旋律上的特点。（四）设计理念汉族民间舞不仅是舞蹈上的区别，更是汉族民间舞音乐上的分别，在体验其动作、律动不同的时候，可以从配乐这一较为根本的内容上先进行体验。
活动主题三：述花灯发展历程，学动作基本手势
（一）活动目标 了解云南花灯的三个发展阶段及其风格特点，学花灯手势——持扇、拈巾等。（二）活动步骤1. 音像讲述云南花灯三个发展阶段 第一个阶段：传统老灯时期。时间段大概在辛亥革命之前，流传于云南各汉族集聚地的花灯统称“老灯”。 第二个阶段：具有新思想的新灯时期。时间段大概在五四运动前后，由于新思想的传入，以玉溪花灯为代表的新灯。这个阶段云南花灯的表演形式及其表演内容都融入了新的思想和新的审美理念，具有广泛的群众基础，受到大众的欢迎，这一艺术形式在云南迅速流传开来。 第三个阶段：现实题材花灯时期，包括了红军灯、救亡灯、学生灯等。时间段大概在抗日战争时期至解放战争时期，这一阶段云南花灯选材多为现实题材和红色题材，包括了爱国主义、现实社会、农村生活等，这一阶段的云南花灯作品更加贴近群众的生活，作品大多都以展现革命精神为主，激励大众，这一阶段的云南花灯艺术表演的形式和题材内容已具有了独特的审美价值。
2.花灯发展历程：
云南花灯是云南省内所流行花灯的统称,各地花灯表演形式和总体艺术风格基本一致,云南花灯舞蹈又因渊源和发展的差异,内部又形成了若干地域性的艺术风格,随着舞蹈和文化的不断发展,云南花灯舞蹈逐渐脱离云南戏曲花灯艺术，其歌舞表演的突出特征是手不离扇和帕，载歌载舞，唱与舞紧密结合。这一艺术形式主要流传于云南省汉族集聚的地区和部分少数民族汉化程度较高的地区，最具代表性的地区有：昆明官渡区花灯、弥渡花灯、红河彝族花灯等。
3.花灯风格特点：
云南花灯融舞、戏、歌于一体，通常可分为一下两种艺术表演形式。 一种是歌舞小戏。其以戏为核心，具有鲜明的人物形象刻画以及故事情节陈述发展，歌、舞等要素都是围绕剧情而依次展开； 一种被称为崴花灯。其多为边唱边跳而展开，所有肢体动作随音乐的开展而律动，并且其对舞蹈动作有较高的要求，讲究面面俱到、神情皆备的审美特征，云南的人文文化与特征在其花灯歌舞表演中有较大的体现。 在云南，花灯歌舞表演不能用“跳花灯”来形容，而市应该用“崴”字形容。“崴”是云南花灯舞蹈的主要律动形式，由此可以得出舞蹈在花灯艺术表现中占有独特的地位。传统“崴”花灯的舞蹈形式通常为舞者右手拿绢扇，左手拿手帕或扇子（现在的花灯舞蹈道具更丰富），传统的云南花灯舞蹈以花灯小调音乐及云南方言唱词为衬，边唱边崴，载歌载舞，音乐生动欢快，节奏富有律动，舞蹈动作较为优美华丽，在花灯小调的旋律烘托下，整体花灯故事情节由舞蹈动作而丰富，同时也塑造了人物独特而又鲜明的形象。
4.花灯手持练习
（三）活动评价 学生能够对花灯的来源发展有一定的了解，同时能够掌握花灯的手势动作。
（四）设计理念活动
大量的文字与音像内容使学生能够更为直观的了解花灯的发展历程，同时，对于云南花灯的手势动作加以学习，为接下来的花灯动作组合加以铺垫。
活动主题四：学三“崴”，品云南
（一）活动目标学习云南花灯经典动作“崴”
（二）活动步骤 1. 分组体验小“崴”八拍练习踩左脚,双屈膝,膝、胯、腰向左崴,向左小摆臂,重拍在下。分三大组，第一组同学体验。2. 分组体验正“崴”，八拍练习双屈膝，左脚踩地顺势直膝，向左双摆臂，胯向左崴，下右旁腰。第二组同学体验。3. 分组体验反崴，八拍练习双屈膝，右脚微离地面，向右双摆臂，膝、胯向左崴，上身经下弧线平行向右横移。第三组同学体验。4. 动作组合，学生练习，邀请同学分组跳组合。①以花灯音乐为伴奏，邀请三组同学分别练习两个八拍的动作组合。②分道具，加入持巾较为简单手部动作，进行组合训练。③加入指捏扇手部动作，再做训练。④规整动作组合八拍训练。（三）活动评价学生能够较为准确把握“崴”这一动作，较为完整的体验三“崴”以及合作完成小组组合。
（四）设计理念 让学生了解云南花灯的来源与发展，且以云南花灯基本动作“崴”为课堂练习，更能加深其对此动作与民间舞种的认知。
【第三课时】《舞红绸，品黄土》
【教材简析】 《红绸舞》是根据汉族民间舞秧歌中的舞蹈动作和传统戏曲中表现仙女御风而行、轻盈飘选飞舞的“长绸舞” 从而进行加工发展创作而成的。它通过舞者手中红绸不断飞舞流动的各种线条动作而组成的丰富多彩的面面，表达了20世纪50年代中国人民获得自由、开始新生活时的兴奋、喜悦的心情，以及对新中国美好未来的憧憬和祝愿。 《黄士黄》则是以山西晋南花鼓为主要动作素材编排的大型汉族民间舞蹈。
【学情分析】
高中生已经过以上两个课时的训练，对于民间舞有较为明确的认知，对于山东秧歌以及云南花灯有比较详尽的认知，为接下来西北秧歌的学习做了铺垫，学生在经过一定的音像资料以及动作组合体验后，对此产生较大兴趣。
【教学目标】
1.体验感受北方秧歌的风格特点2. 根据欣赏提炼道具和动作特点3. 感受《红绸舞》与《黄土黄》带来的独特文化魅力与艺术价值
【教学重难点】 学生提炼道具和动作的特点
【教学准备】 红绸等
【教学过程】
活动主题一：赏红绸，品时代之色彩
（一）活动目标1. 通过对《红绸舞》的赏析，对北方秧歌将喜庆、爽快、俏美的东北秧歌同豪放、粗犷的陕北秧歌有机结合而成的特点——新时期舞台秧歌热烈、舒畅、明快的特色，极富感染力有所体验。2. 感受道具对舞台剧目的影响。3. 体验《红绸舞》与当时时代之意义。
（二）活动步骤1. 体验红绸每生分发红绸，邀其自由发挥如何使用红绸。
2. 播放情绪风格截然不同的两段音乐，让生随音乐应景使用红绸这一道具。
3. 播放相同音乐，体验没有道具时的动作。
4. 一同赏析《红绸舞》，观其动作设计与如何使用红绸？舞者力度情绪有何特点？学生模仿尝试 舞长绸时绸的一端系着木棍，舞者握着木棍舞动长绸,配合各种步法和舞姿。以舞出“小八字”、“大八字”、对花”、“波浪花”等绸花为主。舞者手臂的上下左右运动使绸带似高山流水，手臂的划圆动律更让绸带形如漩涡，是绸带占有了人体所不能及的空间，使舞者的表演更有张力。舞动的红绸，极大地延展了舞者肢体语言的运动范围，与舞者的体态一起形成一个更为广阔的表现空间，进一步丰富了观众的视觉形象，从而进入到一个更为广阔的艺术空间。
5. 投射于时代大背景，体验《红绸舞》的编创于当时之意义。
《红绸舞》是1950年由长春市文工团集体创作的，是特定历史时期的产物。从解放战争捷报频传到新中国的诞生，中国人民的社会地位发生了巨大改变，他们通过各种形式将蓄积已久的喜悦释放出来。群众街头秧歌运动成为新流行文化的生力军，尤其是在陕北和东北地区，炽热的舞蹈革命浪潮通过对这一舞蹈形式的不断丰富和完善持续高涨。可以说《红绸舞》是对街头文化的一次完整的加工、提炼、总结和升华。它从内容到形式上都充满了那个特定时期的烙印。
（三）活动评价 学生得以提炼道具和动作特点，感受道具于舞蹈之重要以及《红绸舞》于时代之意义。
（四）设计理念
本课从道具导入，使学生得以体验红绸即道具对于舞蹈剧目的重要意义。
活动主题二：品黄土，讴时代之凯歌
（一）活动目标 1.鉴赏作品《黄土黄》， 感受其铿锵昂扬、柔美细腻的舞蹈动作。2.分析其剧目动作，感受其独特人文内涵，体会黄土带来的无穷魅力。（二）活动步骤1. 鉴赏《黄土黄》音乐，体验其磅礴气势。2. 分剧目片段体验感受，舞蹈柔中带刚，刚柔并济的特点。3. 定格《黄土黄》最后一幕——双手捧黄土、周身洒扬的原生态姿势，感受原生态得天独厚的魅力以及张力与对自然的歌颂。（三）活动评价1. 能够准备表达《黄土黄》动作特点与人文特点。2. 可以体验其对自然的讴歌与对大地的赞颂。3. 可以辨别陕西腰鼓秧歌与山东秧歌的风格区别。（四）设计理念本课时以鉴赏《黄土黄》为主，通过对音乐的聆听、对舞蹈剧目的分析等，让学生从中感受陕西腰鼓秧歌的人文特点与地域特征。
活动主题三：编创其中，体验民间舞种
（一）活动目标1.将山东秧歌、云南花灯、北方秧歌与陕西秧歌等动作特点与音乐特征从此两大类进行分类。再次提炼复习其舞蹈组合。让学生以任务单的形式呈现。2.在规定曲目内让学生分组选择音乐，自由创编舞蹈小片段。（二）活动步骤1. 汇总音乐与视频，让学生根据播放内容划分舞种。2. 重复练习不同种类的动作组合。3. 分发任务卡，表格文字呈现音乐与舞蹈特点。
4. 自由创编舞蹈片段，分组展现汇报结果。
（三）活动评价
1.学生能够较为准确的表达与叙述不同舞蹈种类的不同风格。 2.根据舞蹈特点，小组编创展示作业。
（四）设计理念
本课重在实践体验，让学生能够对山东秧歌、北方秧歌、陕西秧歌与云南花灯这几种不同种类的民间舞蹈的风格特点、人文特点、音乐特点、地域特点等有较为系统的认知。同时，对其自由编创、小组合作等能力有一定要求，旨在发展学生全面性。
【板书设计】
【单元教学反思】
本单元围绕“中国汉族民间舞”这一主题开展，全课一共涉及四大类舞种，我一直遵循“摆脱单一理论灌输，切身实践感受风格”的宗旨，让学生在不断尝试中感受体验不同地域不同风格不同人文文化的舞蹈。从看入手，到体验其道具与动作组合，最后让学生根据特性编排一段舞蹈片段，从自我成就中自我收获。1. 由人文地域文化贯彻输入，将舞蹈与当地文化特点相结合。了解各个民间舞的发展来源，从而更好地深入学习。2. 由局部到整体，从单独的道具动作、手势动作以及动作组合切入，以小见大，让学生从小点来感受大范围的律动。
【单元设计亮点】
赏、听、动相结合，规避了舞蹈鉴赏课压抑寂静的氛围，从动中学，动中赏，同时融会贯通，且将舞蹈与当地民间音乐相结合，从而创造音乐鉴赏与音乐舞蹈的联动。