人美版五年级下册13.花鸟画（一）教案及反思

人美版五年级下册《花鸟画一》教学设计

一、教学设计理念:

本课教学将通过欣赏、交流、体验、示范、创作等互动的教学环节，让学生了解花鸟画的艺术形式和风格特点，体会笔墨的韵味和画家所寄托的人格精神，感受中国画托物言志、借物抒情的特点，了解中国画的基本技法，并进行写意花鸟小品的创作，体验笔墨之美，感受花鸟画的独特内涵及创作的乐趣。

二、学生学习效果预测:

    在学习了梅花的画法后，学生能运用中锋、侧锋、勾勒法和点厾法等中国画技法创作一幅简单的花鸟画作品。并在学习中体会作者通过作品所表达的人格精神，感受到中国画独有的艺术魅力，培养了学生热爱祖国文化和民族艺术的情感。

    以往进行中国画教学时，画出来的作品相似度很高，缺少个性化，创造性。通过向有经验的老师学习，我深受启发，在本次的课堂教学中，不给学生演示完整的绘画步骤，而是教会中锋用笔、侧锋用笔方法和勾勒法和点厾法的绘画方法，学生通过运用老师教的方法，自己分析课本上的作品或自己搜集到的图片，然后用自己喜欢的方法临摹、创作作品。从而我深刻的认识到在新课改的教学中，强化学生的创造性思维很重要，要促进教师走向专业化，就要不断学习，不断创新。

三、教学目标：

1、知识与技能：

初步了解写意花鸟画的相关知识，感受体会中国画的笔墨情趣和画家缘物寄情的特点。学习梅花的画法，运用中锋、侧锋、勾勒法和点厾法等中国画技法创作一幅简单的花鸟画作品。

2、过程与方法：

学习写意花鸟画的用笔、用墨和用色技法，在欣赏、交流、临摹、体验、探究的学习过程中，逐步学会写意花鸟画的表现方法。

3、情感、态度和价值观：

在学习中体会作者通过作品所表达的人格精神，让学生感受到中国画独有的艺术魅力，培养学生热爱祖国文化和民族艺术的情感。

四、教学重点：

了解写意花鸟画的基本特点，学习绘画技巧，感受笔墨情趣。

五、教学难点：

掌握基本的用笔、用墨和用色方法，并恰当处理好画面的主次、虚实关系。

六、教法：情境教学法、问题驱动法、引导法、讲授法、示范法、评价激励法

七、学法：观察法、欣赏法、对比分析法、合作交流法、体验法和实践法

八、教学准备：

中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、宣卡纸、画毡或报纸。

九、教学过程

（一）激趣导入，揭示课题

1、同学们喜欢看动画吗？请你们认真观察动画中都画了什么？它们是运用哪种绘画形式表现的？

2、揭示课题，并明确什么是花鸟画。中国画从题材上分为哪三类呢？刚才大家看到的就是中国画中的花鸟画。今天我们一起来学习13《花鸟画一》生观看后回答：荷花、蝴蝶等，中国画、水墨画

设计意图：教学一开始就以水墨动画来吸引学生目光，能有效地将学生的注意力引向课题——花鸟画。游戏的设计既有知识性又有趣味性，既可以实现新旧知识的自然衔接，利于学生掌握新知，又能很好地激发学生的学习兴趣与热情。

（二）学习新知

1、学习花鸟画的相关知识。

①什么是花鸟画呢?花鸟画都画些什么呢？课件出示一些花鸟画作品。②那么了解了花鸟画的概念后,同学们看看这些作品，同桌交流讨论一下这幅图中哪两幅作品不属于花鸟画呢?

2、谁知道花中“四君子”是谁？花鸟画画家常常用他们借物抒情、托物言志,表达自己对真善美的追求。学生边欣赏边了解花鸟画是以动植物为描绘对象的中国画，表现题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽等都是花鸟画所描绘的内容。花中“四君子”梅、兰、竹、菊有着高贵的品质，梅花傲雪迎春、兰花清雅幽香、竹虚心劲节、梅花傲寒凌雪。

设计意图：形象直观的图片欣赏判断则可以很快地让学生明确了解什么是花鸟画。通过欣赏与交流让学生认识“四君子”，了解花鸟画托物言志、借物抒情的艺术特点，使学生对中国花鸟画有更深层次的理解，让学生在感悟中得到良好道德情操的熏陶。

（三）教师示范教学，学生体验感知

1、学习用笔用墨基本技法。结合图片，教师讲解中锋、侧锋的用笔方法及浓、淡、干、湿的用墨方法学生试着在生宣纸上画一画，体验体验。

2、请同学们在小组内交流用笔用墨的感受，互相考一考是否学会中锋和侧锋两种笔法。

3、教师以梅花的枝干为例进行演示。

教师示范笔肚蘸淡墨笔尖蘸浓墨干笔用侧锋画出梅花的主干，浓墨湿笔用中锋画枝干，穿插枝干。请同学们看看老师哪些地方用的中锋？哪些地方用的侧锋？

4、下来我们学习花鸟画的绘画方法，勾勒法和点厾法。

①出示用勾勒法和点厾法所画的梅花花头图片，请学生观察梅花由几个花瓣组成，有哪些姿态及这两种绘画方法的异同处。

②老师示范用勾勒法和点厾法画出不同姿态浓淡相宜的梅花。

用淡曙红蘸胭脂色用点厾法在主枝干上点出正面、侧面互相遮挡且有造型、大小等变化的花朵，颜色略有深浅变化，再用浓墨点花蕊。用中锋蘸淡墨用勾勒法在次枝上勾梅花花瓣，画出富有浓淡变化的梅花，注意主次、疏密关系。

设计意图：采用讲解与演示相结合的方式，教师从基本的笔墨技法到梅花的画法，层层深入，并结合尝试练笔，让学生在观察与实践体验中领会写意花鸟画最基本的用笔、用墨、用色方法，感受中国画笔墨的丰富变化，为后面进行作品创作打下基础。

（四）名作欣赏

    欣赏一组名家的花鸟画作品。讨论交流欣赏感受：

1、提出问题：作品描绘了什么题材内容？作者想通过作品表达什么思想？

2、小组内讨论交流画家所画梅花和菊花是怎样用笔墨和色彩的。

3、款识、钤(qián )印是中国画的重要组成部分。款识，也叫“题款、落款”，即在中国画作品上标题作者姓名、创作年月及诗文等。钤印也叫盖印章。题款有长款、短款（穷款）、双款等。

（五）布置作业，创作实践：

1.提出作业要求：运用中国画笔墨技法，临摹或创作一幅菊花或梅花的小品。注意落款位置，画面要有主次、虚实关系。

2.欣赏一组同龄学生画的菊花作品，启发学生创作。

3.学生参照课本菊花画法、自己课前收集的作品图片及老师提供的资料进行临摹练习或绘画创作。

设计意图：对不同能力的学生提出不同的作业要求，既可以临摹，也可以根据原作再创造而创作出新的作品，体现因材施教的教育理念。对于能力较强的学生，其创作也并不是完全凭空想象，而是根据原作，在有参照的前提下进行创作，就不至于会“走样”，有利于学生取得较好的作业效果。

（六）展示学生作品，自评或互评结合评价作品。 

设计意图：学生在评价过程中学习他人的优点，也找出自己的不足，可以提高学生的鉴赏与评价能力。

（七）拓展延伸

1、出示两幅菊花作品，一幅写意画一幅工笔画，感受体会其不同的艺术特色。

2、教师总结：今天我们学习了花鸟画的画法，希望同学们用所学的画法画出更多有趣的作品，充分感受中国花鸟画的意趣。写意花鸟画笔墨奔放，造型简约，以意传神；工笔花鸟画则造型工整，描绘细腻，精致典雅。

设计意图：鼓励有兴趣的同学在课后进一步深入地去研究学习，提高绘画技能，感受到中国画独有的艺术魅力，培养学生热爱祖国文化和民族艺术的情感。

（八）板书：               

第十三课  花鸟画（一）

中峰   勾勒法  教师示范作品

侧峰   点厾法  学生作品展示