美术绘画（选修）第一课 中国画课文ppt课件

这是一份美术绘画（选修）第一课 中国画课文ppt课件，共60页。PPT课件主要包含了第四章中国画，第一节中国画概述，工具与材料，工笔画作品欣赏，墨的分类，用墨的方法，1破墨法，2积墨法，3泼墨法，点染法等内容，欢迎下载使用。

（2）学习和掌握工笔花鸟画、写意花鸟画及儿童水墨画的造型与设色技巧；
（1）通过学习中国画，学生可以了解中国画的发展历史和艺术特点；
（3）能够以故事情节、故事典故创编各种题材的写意画；
第二节 工笔花鸟画小品的基本技法
第三节 写意花鸟画的基本技法
第四节 水墨画的画法示范步骤
几千年历史文化的积淀发展形成了中国传统绘画独有的审美体系，从东晋时期顾恺之的“以形写神”理论，到南齐时期谢赫的“六法论”精华思想，再到唐代张璪的“外师造化，中得心源”写生创作方法，直到近代齐白石的“似与不似之间”的审美理论等，
都可以看出中国画讲究学养、学识、品德、立意、写生、写意、意境、气韵、章法、笔墨、程式、形式、风格等一系列艺术创造理论，极具中华民族气魄，较之世界各国的文化艺术更具有鲜明的民族风格、民族精神和民族特点，雅俗共赏，老少咸宜，闻名中外，享誉古今（见图4-1）。
中国画很讲究画者的修养、学识，所以现代很多美学理论家都认为中国画的最高较量是拼修养。纵观中国画几千年的历史，中国画除了具有很强的民族性外，还融入了很多其他艺术的精华，成为一门综合性艺术。
中国画融文学、诗词、绘画于一体。中国画讲究诗情画意，诗中有画，画中有诗。诗乃无形画，画为有形诗。这些把中国画的意境创造提高到了很高的境界。
中国画融书法、篆刻（金石）、绘画于一体。书画同源，中国书画源远流长，书中有画，画中有书，用笔、用墨方法都是相同的。书法线条的抽象韵味融入中国画，使中国画对线条的要求超出形象之外。到明清时期，金石入画，增强了中国画的精神，使画面丰富多彩，金石韵味十足（见图4-2）。
纵观中国画的发展史，可以看到从庄子的“天人合一”“阴阳相克相生”的哲学观影响到现代中国艺术家的主观和客观相互统一，中国画家的审美主张“迁想妙得”“外师造化、中得心源”，追求“气韵生动”“以形写神”“超以象外”“缘物寄情”的艺术境界。
写意乃写性、写神、写韵、写心、写情。状物乃是为了寄情与抒怀。这是中国画的主要表现方法和艺术观点。所以从中国画的发展史来看，写意是主流，虽然也有很好的工笔重彩、浅降山水等表现方法，但在艺术观念上也是具有写意性的。
中国画不特别看重形象的视觉真实，也不是画死的花鸟标本，而是缘物寄情，托物言志，表达一种情感、心境。例如，以梅、兰、菊、竹比喻“四君子”，以梅、竹、松比作“岁寒三友”，借花喻人抒发作者的高尚情怀（见图4-3至图4-5）。
写意观使中国画家在表现物象时已摆脱了时间、空间观念的限制。千山万水、风雨云雾、朝霞暮霭等这些自然景物在画家笔下均可自由组合。
画者可以把他的所见、所知、所想结合成一种宏观意识，“天地造物、随其剪裁、阴阳大化、任其分合”，这样创造出来的作品能达到客观世界与主观情思交融，构成超越形象的时空一体的艺术境界。
以线入画，以书入画，讲究用笔用墨是中国画的优秀传统。中国绘画从古代就很讲究用线。古代有“十八描”之说，工笔绘画中也有线描、白描之法，可见线在中国画中的重要性。
用笔用墨是中国画的精神，古人早就有“笔骨墨肉”之说。如果说西画是体面和光影色彩的交响乐，那么中国画就是点线和水墨的协奏曲。清代画家恽寿平说：“有笔有墨谓之画。”有无笔墨是评价中国画优劣的一个重要标志。
中国古人发明了毛笔，而画家们利用毛笔灵活变化的笔法，或抑扬顿挫，或轻重缓急，或长短粗细，或浓淡干湿地在宣纸上创造富有魅力的千变万化的点、线，以表现各种不同的对象，抒发各自不同的思想感情（见图4-6与图4-7）。
中国书画的用笔讲究一个“力”字，如力透纸背、力能扛鼎、平如锥画沙、圆如折钗股、留如屋漏痕、重如高山坠石等都是要求用笔要有力度。力不单纯指力量，力是活的，力是生命力，同时还是一种人格、道德、修养、精神力量。
水墨色笔技法产生的笔迹趣味带有一种从生活感受直接得来的生动活泼、清新俊逸、雅俗共赏的具有节奏美、韵律美的小写意画风（见图4-8）。
墨是笔的痕迹，作画者往往通过用笔来讲究用墨。古人早就有“墨彩”“墨分六色”之说，中国的水墨写意画很绝，有时不着一色却能水墨淋漓、栩栩如生。中国画在用墨技法上有浓、淡、干、湿、焦、枯、宿、积、破、泼等。
以上各种墨法归根到底还是用笔写意出来的。用笔无法，则用墨不精。笔和墨在使用时是相互结合、相辅相成的，如同骨骼和血肉交织在一起，不能分开，墨由笔出，笔由墨现。一幅好的中国画，笔法、墨气是浑然天成的。强调用笔、讲究用墨是中国画的最大特点，深厚的笔墨功底是中国画家们终生追求的目标。
西画一般分为人物画、风景画和静物画。中国绘画则分为人物画、山水画和花鸟画。二者均有工笔、写意画法的分类，技法可以融会贯通。它们之间的区别是画家个性选择、画面语言、刻画对象不同。
西方古代艺术创作观注重“美”与“真”之间的共同点，把艺术审美创作和欣赏看作追求知识的活动。中国古代艺术创作注重“美”与“善”之间的联系，把艺术审美创作和欣赏看作传播、教化、塑造心灵的向善行为（见图4-9）。
例如，西方古典静物画对物景的逼真描绘，反映了他们对客观事物观察的深入细致；中国古代花鸟画则善于通过对梅、兰、竹、菊等形象的刻画来抒发情怀、缘物寄情。无论是郑板桥的竹（见图4-10），还是朱耷的小鸟、荷花，都是喻人品格，表我情意。
中西绘画的相同点都是尊重自然“外师造化”，但不同点是中国画更偏重于主观表现，西画更注重客观写实性。从视觉效果看，中国画是一种虚拟的真实，传达一种“不似之似”的神似；西画则是一种逼真的真实，追求一种如幻如真的视觉效果（见图4-11）。
长期以来，中国画家追求一种程式美，重法度、重概括。艺术不是生活的本身，画家对形式美规律的掌握和运用，是对生活长期的体验、提炼、积淀、概括形成的一种艺术程式。
这种程式有其特定的历史文化、民族传统、审美观念背景，因而有很鲜明的民族特点，也只有这种民族的东西，才具有长久的生命力，才能成为世界艺术奇葩之一。
中国画的意境创造是作者的生活感受、形象思维、艺术理想等一系列内功的结果（见图4-12至图4-14）。中国画的意境创造还必须进行反复的、高度的艺术加工，要求作者苦心经营、呕心沥血、匠心独运。
中国画意匠的手段很多，主要有以下几个：（1）要有丰富的想象力。（2）要异乎寻常的夸张。（3）大胆取舍。
第二节 工笔花鸟画小品的 基本技法
（一）笔硬毫笔挺拔，富有弹性，适于勾勒线条，如小红毛、叶筋笔、衣纹笔。软毫笔质地柔软，适于渲染着色，如纯羊毫提笔、白圭笔。兼毫笔是由软毫与硬毫合制而成，性质在刚柔之间，勾线、染色皆宜。
（二）墨中国画用油烟墨和松烟墨两种墨。油烟墨的墨色有光泽，浓淡变化丰富；松烟墨的墨色无光，多用于渲染毛发和打底。
（三）纸工笔画多用熟绢和熟宣。熟绢，质地轻薄、透明，柔韧性强；熟宣，适于多次渲染。
（四）砚砚台要选择质地细腻、湿润，容易下墨、不吸水的。例如，广东出产的端砚和安徽出产的歙砚。
（五）颜料颜料可分为石色和植物色。石色厚重、覆盖力强，如石青、石绿、朱砂、赭石等；植物色也叫水色，色薄透明，如藤黄、胭脂、曙红、花青等。白色颜料由牡蛎壳制成。
（六）其他工具调色盘、画毡、笔洗、胶、矾。
二、工笔花鸟画小品的画法示范
中国画从题材上分为人物画、山水画和花鸟画三种；从表现形式上又可分为工笔画和写意画两种。
工笔画属于中国画技法类别，是以精湛细腻的笔法描绘事物的中国画表现形式，从表现技法上可分为工笔白描、工笔淡彩、工笔重彩和没骨工笔四类。工笔画一般分为白描、墨稿、色稿和调整四个步骤。
（一）工笔玉兰的设色步骤步骤一：以线为表现手段的画法，依靠线本身的刚柔、粗细、巧拙、方圆、疏密等变化来表现各种物象。作为工笔白描，一般线形变化不大，细而均匀，为敷色留有余地。
（一）工笔玉兰的设色步骤（见图4-17至图4-20）步骤二：用墨。按照物体的明暗深浅用两支笔（一支蘸墨，一支保持干净），先用墨笔在深处画点或线，然后用干净的笔染开过渡，直到打足墨稿。
步骤三：染色法有许多种，一般有平涂、分染、罩染等。平涂多在做色底及画面局部平涂颜色时用，不宜见笔痕。分染是分出物体结构的染法。罩染是在已分染过色墨的部分罩上某种颜色，一遍不足，可以再罩，这样能产生厚重而沉着的色彩变化。
步骤四：调整。深入刻画后，对画面整体进行审视是必不可少的。对物象表现是否到位，色调是否协调，渲染着色有无遗漏等均需细心检查并加以调整，直至整个画面背景关系和谐统一。
（二）工笔牡丹的设色步骤（见图4-27至图4-30）步骤一：用中墨勾出牡丹叶子，枝干用墨稍微比叶子的用墨重些，花头用淡墨勾出，每一个分部的用笔都要有所不同。
步骤二：用分染技法把叶子、花、枝干的大体结构染出来，叶子的分染要注意远近、虚实、正反的结构，直到打足墨稿。
步骤三：花头、枝干主要以分染为主，是分出物体结构的染法，要求留出受光部分，呈现出立体效果，再通过罩染、平涂来调节色相和深度。
步骤四：调整。整个画面完成以后还要做进一步调整，要看花、叶、干色调是否协调，画面深入刻画是否得体。
欧海燕的工笔花鸟画作品欣赏
第三节 写意花鸟画的 基本技法
最早的花鸟画可追溯到新石器时代的新陶艺术，距今约有五千年的历史。这些图案的形式与其文化形态一样都源于劳动和现实生活（见图4-35）。
花鸟画成为独立的画种的时间一般认为是在魏晋南北朝时期，绘画遗迹主要是石窟和墓室壁画。张彦远的《历代名画论》中记载，当时已出现了卷轴画，并有专门的画花鸟的名家。
花鸟画发展到唐代，由于政治稳定、经济繁荣，文化艺术空前活跃，出现了一些名家。这时的花鸟画已成为宫廷和民间普遍欢迎的画种。
五代、两宋时期是花鸟画的成熟期。这一时期名家辈出，各具风格，是花鸟画的鼎盛时期（见图4-36）。代表人物主要是五代的黄荃和徐熙（见图4-37）。
黄荃，成都人，是一位深受皇家赏识的画家，画作大多是宫苑的珍禽异卉，精雕细琢，富丽工巧，故有“黄家富贵”之称。
徐熙，江宁（今南京）人，出身江南贵族，《画史》中称他是性情中人，淡泊宁静，作画无格，不拘小节，多以野外自然景色为主，故被称为“徐家野逸”，与黄荃并称“黄家富贵，徐家野逸”。这两种风格影响至今，形成两大画派，即“工笔”和“写意”，把中国花鸟画推向一个崭新的阶段。
宋代是古代绘画空前发展的黄金时期。特别是宋徽宗赵佶，作为皇帝他是昏庸无能的，但是他酷爱绘画，发展并创立了宫廷皇家画院，开科命题，搜罗人才，并给予职衔和优厚待遇。他的传世佳作是《瑞鹤图》（见图4-38）。
到了元代，花鸟画“变格”，出现了一批文人士大夫画家，作品追求笔情墨韵之趣，不求形似，不着颜色，多用水墨表现高雅情调。画以梅、兰、竹、菊、鸟、鱼、草、虫为主，抒发君子之志，这就是元代的“文人画”（见图4-39）。
明、清时期的绘画以水墨写意为主。这一时期出现了很多画家，如明清写意花鸟大家沈周和唐寅、徐渭、董其昌、朱耷、石涛、任伯年、吴昌硕及“扬州八怪”等。大写意花鸟画到了发展的高峰期（见图4-40）。
随着时代的变迁，近代花鸟画也在发生着变化。国人逐渐重视艺术教育，创办了专门的美术院校。这个时期有影响的画家有齐白石、徐悲鸿、陈之佛、张大千、李苦禅、林风眠、潘天寿等。他们继往开来，以大自然为师，把花鸟画推向了一个新阶段（见图4-41与图4-42）。
当今中国画坛更是名家群起，百花齐放（见图4-43与图4-44）。
（一）毛笔毛笔的质量一般用“尖、齐、圆、健”四字来概括。“尖”即笔有锋尖，“齐”指毫毛齐整，“圆”为笔锋成圆锥形，“健”指毫毛富有弹性。各种笔分大、中、小号，要一一备全。
对毛笔要注意正确使用和保养。新笔头都有轻胶黏合，用时要用水浸泡后，用手轻轻捻开，洗去胶质，方可蘸墨或着色使用，切不可用热水烫笔头，以免笔毛脱落。
作画完毕，毛笔要用清水洗净，用废宣纸吸去水分，顺平笔头，把笔挂起来或用竹帘卷起来晾干，切不可带墨存放。新笔长时间存放要用卫生球防蛀。旧笔长时间不用，可带墨存放，因为好的墨汁和国画颜料都可防蛀虫。
（二）墨、色、砚中国画以墨为主，墨的运用已有悠久的历史，中国人对制墨和用笔都非常讲究。古人作画都采用墨锭（墨块）磨用。墨锭分油烟、漆烟、松烟三类。墨色以质细、色乌、胶轻者为上。现在常用的一般是墨汁，如书画墨汁、一得阁墨汁、红星墨汁等。
中国画颜料种类很多，常见的是马利牌中国画颜料，锡管装，也有精致瓶装的。其一般分为两大类：动植物质和矿物质。动植物质的颜料色质透明，主要有花青、藤黄、胭脂、曙红、大红、酞菁蓝。矿物质的颜料色不透明，有覆盖力，主要有三青、三绿、赭石和锌钛白等。
砚，研墨用的工具，古人常用。其形状各异，以质坚细、滋润、发黑为佳。初学画者多用白色的盘子和调色盘为主。
（三）宣纸中国画作画用的纸是宣纸，主要原料是稻草、檀树皮。宣纸主要用于书画和字画装裱。宣纸有生宣、熟宣之分。
（四）其他工具除以上主要材料外， 还有画毡、镇纸、笔帘、印泥、篆印等，都是作画时的辅助工具（见图4-45）。
（一）用笔法谢赫在“六法论”中把“骨法用笔”放在第二位，说明古人对用笔的重视。骨法用笔是指以线造型，即通过用线，体现出线所具有的变化和节奏。
（一）用笔法作画者要会用笔，必须有正确的执笔方法，要做到指实掌虚，运气到手腕手指，拇指、食指握笔，转动运作，中指起勾的作用，无名指起挑的作用（见图4-46）。
用笔讲究“力”字和“变”字。力就是有力度，线条要表现出力量感，不可软弱、轻飘，要笔笔送到，力透纸背。“变”就是不但要有力，还要富于变化、灵活，要有生动感。古人通过艺术实践找到了用笔的基本规律，即“一波三折”的用笔法。“波”是指起伏的形态，“折”是指笔的方向变化。
“一波三折”的用笔方法如同写字一般，所以古代绘画术语中常出现与“写”有关的词，如写神、写心、写意、写真、写照、写形、写生等。
“一波三折”的用笔产生了具有中国风格和中国气派的独特艺术表现方法，需要人们认真继承和发扬。具体用笔方法有中锋、侧锋、藏锋、顺锋、逆锋、拖笔、折笔、揉笔、颤笔、揉笔、点笔、方笔、圆笔、干笔、湿笔等。
中锋——亦称正锋，执笔较端正，笔杆垂直于画面，笔锋处于笔画中间，如绵里藏针。笔画圆润而浑厚，有力度，像写正楷。侧锋——亦称偏锋，执笔稍倾斜，笔锋偏在点画的一侧。笔画方棱挺劲，有变化，像写隶书。
藏锋——藏锋又叫裹锋，用笔时将毛锋捻裹在笔画之中，靠腕力捻笔收拢点线，多用于画花朵与果子。（见图4-47与图4-48）。
顺锋——笔杆倾斜向右，自左向右画出自然的线条，其倾斜方向与运行方向一致，线条自如、流利。逆锋——笔杆倾斜、卧倒，笔锋在前，笔杆在后，戳笔逆行。线条干枯不匀，变化多端主要用于画枯枝老干。
拖笔——笔锋全部卧倒在纸上，笔杆倾侧方向与运行方向一致，拖着笔锋前进。拖笔表现出的线条粗细均匀、简朴直率，多用于画枝条类植物（见图4-49）。
折笔——通过顿笔、挫笔、翻笔改变运行方向，转折自如，多用于画变化多端的枝干。颤笔——如“屋漏痕”，笔尖或笔肚用力，抖动运行，积点成线，表现顽强的力量感，如逆水行舟，笔断意连，有苍劲感（见图4-50）。
揉笔——笔锋落到纸上后，用力旋转、揉动，并多以散头为主。主要表现杂草、土坡和丛林（见图4-51）。点笔——笔尖、笔肚用力，自上而下垂直落于纸上，或轻，或重，或大，或小，或干，或湿，有时如蜻蜓点水，有时如高山坠石。点笔多表现苔类植物和雨雪效果（见图4-52）。
方笔——侧锋画出，笔画棱角外露呈方形，厚重而遒劲，如同书法中的魏碑，多用画劲枝、石坡（见图4-53）。
圆笔——中锋用笔，起、行、收笔皆用中锋，笔画厚实而圆浑，如同书法中的篆书，多用于藤蔓类植物（见图4-54与图4-55）。
干笔——笔锋中含水分较少，笔画干燥、苍劲，有较多的飞白效果，宜画枯干、古石的皴擦（见图4-56）。湿笔——笔锋含水分较多，笔画滋润浑厚，有鲜嫩、毛绒和虚拟的效果，多用来画蔬果和花瓣绒毛类（图4-57与图4-58）。
以上只是常用的笔法，绝非一成不变的教条，要在实践中灵活运用，并不断创造新的笔法，以表现现实生活中有时代特色的景物（见图4-59 与图4-60）。
（二）用墨法笔墨在唐代以前并没分开，唐代开始出现水墨的表现方法，遂有了墨法的研究。用墨是中国画的另一大特色。
（二）用墨法用墨也要兼顾用笔、用纸、丝绢及空气、水分的因素。古人所说的“墨分五彩”“墨分六色”都是指墨色的深浅、干湿变化。下面就两方面讲述国画的墨色用法。
1．墨的分类浓墨是整幅画的精神所在。浓墨的运用要既“醒目”又“不孤立”。浓墨块要见笔度，要有韵味，应稳重、谨慎处理，切不可混沌一片，死墨一团（见图4-61）。
淡墨是取浓墨少许再加水而成。水多则更浅，成浅色淡墨，这是中解、中和、过渡色，也就是画面中黑白灰中的灰色，变化丰富，给人以安详、平和、深远的情感意味，多表现简淡、空灵的境界。淡墨运用颇难，要淡而厚，淡中有神，运用好了会有宝石般的晶莹透明，十分珍贵（见图4-62）。
干墨的用法可浓可淡，即有浓干墨、淡干墨之分。干墨无论是深是浅，画在纸上都会有干枯、色厚之感，使用得当，光彩照人。干墨多用于画古石、老树、枯枝、败叶（见图4-63）。
湿墨是含水分较多的墨，也有深浅墨与重湿墨之分。用笔时有湿淋淋的，大有欲滴之势，即常说的笔墨淋漓、墨色交融。湿墨虽湿却见笔力（见图4-64）。
干笔与湿笔运用得当，则会出现“干裂秋风，润含春雨”的佳境。此法多用于画荷叶、大芭蕉叶、雨竹等（见图4-65与图4-66）。
焦墨是加水分很少的墨色，用笔时在纸上几乎是拖不开笔，多画出“飞白”的效果。焦墨用好了苍劲有力，与众不同。虽是焦墨但不可枯燥、杂乱。大写意中松、石、鸡等有气势雄健的物象是离不开焦墨的（图4-67 ）。
（1）破墨法。破墨法是写意画中最主要的技法，即在第一遍墨色涂上之后，趁墨未干时再在上面用浓墨、淡墨、颜色或清水去画，使其相互渗化，达到一种自然变化的味道，增强墨色气韵。常用的破墨法有以浓破淡、以淡破浓、以墨破色、以色破墨、以干破湿、以湿破干等方法（见图4-68）。
（2）积墨法。积墨是用淡墨与重墨一遍遍地画，多次积叠。一般先画淡墨后加浓墨，大多要等第一遍干透后再画第二遍，第二遍不要把第一遍全部掩盖，以追求层次分明又浑厚丰富的效果（见图4-69)。
（3）泼墨法。泼墨是运用大提斗笔，饱蘸墨汁，一次画就，似泼在纸上一样，或挥扫，或涂抹，“应乎随意，倏若透化”，画出各种物象的神志，画出水墨生意盎然的意境和情味。泼墨法笔简意足，意在笔先，形在其中，要做到“大胆落笔，细心收拾”。泼墨法常用于画墨荷、芭蕉叶等大面积植物（见图4-70）。
用色法与用墨法相同，但中国画重墨小重色。在用色上，中国画有鲜明的民族特色和用色规律，追求的是“随类赋彩”。“类”是抽象的概念，不是某个物象，如白荷花、白牡丹、白梅等白色的花，月光下、阳光下都是白色。“赋彩”就是依据这一客观设色，不考虑光色、环境色，重视固有色和明度变化，强调大对比，强调写意性而不是写实性（见图4-71）。
（三）写意花鸟画常用的技法
1．点染法点染法是写意花鸟画主要的表现技法之一，是指用毛笔蘸墨或色直接点染而成的画法。此法主要的特点是落笔成形，下笔就是一笔下去，不能涂改。
1．点染法通过墨色的干湿浓淡变化，以及笔法的刚柔、轻重、顿挫等因素，既要表现花卉的形态和质感，又要表现作者的情感。点染法适合表现单瓣独头的小品花鸟（见图4-72与图4-73）。
点染的技法还可细分为点染、点簇、点渍、套点等方法。各种点染法相互运用，可达到更加理想的效果。点簇法更加随意，笔触较小且变化丰富，似不经意而饶有生趣，多用于表现成组、成片、成穗和复瓣的花。
点渍是先点染后趁未干时再多次点染，以求表现丰富而厚重的变化。套点是指第一遍点干了以后，再在上边套点一遍，但不是完全重复，而是错错落落，以补不足，增强层次变化（见图4-74与图4-75）。
结合运用点染、点簇、点渍、套点等方法，能使写意花鸟画达到丰富、厚重多变的效果（见图4-76与图4-77）。
2．勾染法勾染法也是写意花鸟画中常见的技法，即勾染结合的方法。它不像工笔白描的双勾那么工整、严谨、细腻，而是笔随意转，笔墨线条更加概括、富有变化。勾染法的执笔要求灵活，指、腕、肘交替并用，墨色浓淡干湿，线条虚实、深浅、粗细笔法多变。勾染法还经常运用挑、剔、拖、捻、转等笔法。
2．勾染法勾染法可以边勾边染，先勾再染，先染再勾，相互结合，变化丰富，可产生更加生的视觉冲击效果（见图4-78）。
鸟属卵生脊椎动物，主要由嘴、头、颈、躯干、翅膀、尾巴组成（见图4-79至图4-82）。
以下是小麻雀的画法（见图4-83至图4-88 ）：（1）选用兼毫毛笔，点出鸟的半圆形头部。（2）蘸赭石色用侧锋画出鸟的背部。
（3）蘸赭石色用侧锋画出鸟的左右翅膀。（4）用较浓墨画出嘴、眼和飞羽，点斑纹。（5）用淡墨侧锋画出胸腹软毛和飞羽，浓墨画尾巴，勾足。
第四节 水墨画的画法 示范步骤
一、梅花和儿童的画法步骤
步骤一：用铅笔或毛笔蘸淡墨在画面的右下角勾勒出儿童的大体动态（见图4-92）。步骤二：依次用浓墨、淡墨刻画（见图4-93）。用笔的方法有勾、勒、点、擦。
步骤三：待画面中水墨干透，用大红染衣服及用浅红画出画面中的点缀物。少量花青色染头发和裤子（见图4-94）。用笔的方法有中锋、侧锋、卧锋、逆锋。
步骤四：用淡墨画出梅花的杆枝和梅花的不同形状、表现出枝干的疏密变化。梅花的疏密浓淡与大小变化（见图4-95）。用大红、浅红色染梅花。用笔的方法有点、擦、染等。
步骤五：用浅花青色少量点缀画面，形成冷暖对比。落款，题字，盖印章（见图4-96）。
二、菊花和螃蟹的画法步骤
步骤一：用浓墨和淡墨通过没骨画法在画面左下角画出螃蟹（见图4-100）。步骤二：用淡墨画出菊花的不同形状。用淡墨侧锋画出叶子，用浓墨中锋勾勒叶茎。菊花和菊叶注意疏密、穿插、浓淡、大小变化（见图4-101）。
步骤三：用赭石色调淡墨画出酒壶酒杯（见图4-102）。步骤四：用藤黄色染菊花；笔尖蘸朱磦点花中间，花蕊留白；用浅赭石染酒壶酒杯（见图4-103）。步骤五：用浅赭石调整画面。落款，题字，盖印章（见图4-104）。
三、竹子和熊猫的画法步骤
步骤一：用铅笔或毛笔蘸淡墨勾勒出熊猫的不同形态（见图4-108 ）。步骤二：用浓墨、淡墨侧锋画出熊猫的四肢，用浓墨中锋画出耳朵和眼睛（见图4-109）。
步骤三：用淡墨画出竹笋，浓墨点笋斑纹。用浅花青色画竹竿，用花青蘸少许墨画出不同形态的竹叶，注意疏密、穿插、浓淡、大小变化（见图4-110）。步骤四：用浅花青调整画面。落款，题字，盖印章（见图4-111）。
四、国画人物的画法和步骤
步骤一：用铅笔或毛笔蘸淡墨勾勒出人物的形态（见图4-116）。步骤二：依次用浓墨、淡墨刻画。用笔的方法有勾、勒、点、擦（见图4-117）。
步骤三：待画面中水墨干透，用绿色染衣服及浅黄色画出画面中的点缀物。用少量花青色染头发（见图4-118）。用笔的方法有中锋、侧锋、卧锋、逆锋。
步骤四：根据画面故事典故，构思创编场景。画面中关羽和旗帜的画法跃然显现（见图4-119）。步骤五：调整画面。落款，题字，盖印章（见图4-120）。
五、幼儿水墨画的教学与步骤
幼儿水墨画的教学材料有生宣纸或拷贝纸、黑色记号笔、水彩笔、马克笔（红、黄、蓝、绿各一支，代替国画颜料）、水、食用色素（红、黄、绿）、毛笔、调色盘。
具体作画步骤如下：步骤一：先用记号笔（或彩色水彩笔）在宣纸上勾画出各种物体的造型，然后再用毛笔蘸食用色素颜料进行染色，也可用彩色马克笔直接染色（见图4-121与图4-122）。
步骤二：采用染纸的方法画水墨画。先用记号笔在拷贝纸或宣纸上画好主题内容，再把画好的画反复折叠后，在多种色素颜料里蘸，使之产生晕染的效果。蘸过颜色的画要放置片刻，待半干后再打开（见图4-123）。
步骤三：采用对印的方法画水墨画。先把拷贝纸或宣纸对折起来，用记号笔在上面画好图案后，反过来再把画好的图案描下来，最后进行染色（见图4-124 与图4-125）。这种方法能让儿童感受对称美。同样的方法也可以进行二方连续纹样的练习。