美术美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己授课课件ppt

这是一份美术美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己授课课件ppt，共50页。PPT课件主要包含了第２课，美术家眼中的自己，美术家的自我意识，神的化身，伦勃朗，年20岁，朝气蓬勃满怀希望，年23岁，面容安静成熟自信，富有快活春风得意等内容，欢迎下载使用。

艺术家为自己所绘的肖像作品，称为自画像。雕塑家类似的创作则称为自塑像。2、达芬奇、梵高、伦勃朗等画家。
思考：这几件美术作品有没有艺术家留下的痕迹？ 属 于 什 么 历 史 时 期？ 艺 术 家 的 地 位 怎 样？
这一时期还没有我们现在意义上的“艺术家”， “艺术家”的准确身份是巫师、工匠甚至是奴隶。
画面是否暗示出创作者本人是一位画家？ 如果没有这种暗示，那是为什么？
无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的地位，艺术家往往更愿意把自己看作负有某种文化使命的人。
他是谁？你眼中的他是怎样一个人？
宋徽宗赵佶，北宋第八代皇帝（1082—1135）
“院体”绘画《芙蓉锦鸡图》
第一藏家《清明上河图》
这张画中的赵佶是以何种身份出现的？
讨论 a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
背景：在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。《听琴图》中最上面那位作道士打扮、抚琴的人，就是宋徽宗本人。
西园雅集图 （北宋）李公麟
朱耷六十岁时开始用“八大山人”署名题诗作画，他在署款时，常把“八大山人”四字连缀起来，仿佛象“哭之”、“笑之”字样，以寄托他哭笑皆非的痛苦心情。
●金农像 （清） 罗聘
●自画像 （清） 金农
比较：别人与金农自己的画有什么不同，艺术家为什么要这样画？
艺术家对自己的看法和别人不太一样。精神世界 — 外貌特征
金农（1687～1763），号冬心先生，浙江杭州人。《自画像》，白描，用笔凝练简洁，形体不求比例， “布衣雄世”的傲世脱俗、高蹈出尘形象呼之欲出。画面典雅清丽，笔墨隽逸雅拙，意趣横生，不失文人画的风味。
对比分析《宫娥》和《画室》。 1．画家所在的环境或场所有什么区别？ 2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？ 3．能否看出画家对自己职业的看法？
自画像是艺术家认识自我、展现自我的一种重要方式，也是是内心情感经历的真实写照！
　　阿尔布列希特·丢勒(1471-1528) ，文艺复兴时期北欧最伟大的画家。　　作为自画像之父，是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。
看到这张画你会联想到谁呢？画家为何要这样表现自己？
　　这幅画家29岁时画的半身肖像与真人等大，他穿着华贵的裘皮大衣，正面望着我们，同时把右手放在胸前，手指着自己的心脏部位。在那个时代，这种神圣的正面姿态通常只用于画基督或国王。丢勒这样画，大概是要向人们表明，艺术家的神奇创造力在某种意义上是与上帝等同的。
思考：在艺术家的自画像中，我们可以看出些什么？
1、艺术家对于自己的身份、社会地位、人 生的一些看法2、艺术家的艺术态度和艺术风格 不同画家和同一画家不同时期相比较
　　伦勃朗·马尔曼松·里因（1606年- 1669年) ，荷兰人。是欧洲17世纪最伟大的画家之一。在伦 勃朗的一生中，给后世留下了大约 600 幅油画，1300 余幅版画，2000 多幅速写与素描，并画了100 多张自画像，记录下了自己戏剧化的一生。
1635年，29岁，新婚
夜巡 1642年 363X437cm
比金钱更重要的是名誉， 比名誉更重要的是自由！ ——伦勃朗
这三幅作品是伦勃朗早、中、晚三个时期的自画像，你能发现人物的性格与气质上有哪些不同吗？
　　自画像是绘画中具有双重意义的绘画方式，它不仅有助于画家练习造型和色彩，还可以通过自我观察，深入探索形象的精神气质。　　自画像是美术家对自身身份的认同，是自我价值、自我意识的体现，美术家笔下的自画像就如文学中的自传体，起到了记录作用，是一生境况的真实反映。
1900——1903年 蓝色时期1904——1906年 玫瑰时期1907——1916年 立体主义1917——1924年 古典时期1925——1932年 超现实主义1932——1945年 蜕变时期1946——1973年 田园时期
具象与抽象写实与变形你喜欢哪种
要求：为自己画一张自画像，表现个性，形式不限铅笔、炭笔、钢笔、水彩、彩铅、油画棒均可。