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小学音乐湘艺版五年级下册曲式背景图ppt课件
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这是一份小学音乐湘艺版五年级下册曲式背景图ppt课件，共32页。PPT课件主要包含了圣咏曲谱，世界著名合唱团介绍，同声合唱，混声合唱，男生合唱全部是男，女声合唱全部是女，女声+童声，男声合唱，女声合唱，童声合唱等内容，欢迎下载使用。
合唱chrus 包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。合唱的追求：统一、和谐合唱的演唱方法： 以歌剧为代表的美声唱法 以教堂为代表的直声唱法
最早追溯的到古希腊戏剧时期，接着是文艺复兴200年、15―17世纪巴洛克时期150年、17―18世纪中叶古典主义时期、18世纪中到19世纪最大发展期现代派时期。西方合唱的发展和基督教的发展密不可分。 合唱艺术是一个国家发达与否的文化象征之一，大凡发达国家都有合唱课，外国合唱教育从15世纪诞生，至今起码有700年历史。
1.奥地利安道菲尔合唱团
2.贝尔格莱德奥比里克大学合唱团
3.菲律宾海关合唱团 4.西班牙阿仑索·罗伯室内合唱团 5.波兰斯琴托霍瓦工学院合唱团 6.意大利法诺合唱团 7.西班牙瓦伦西亚圣地亚哥大学合唱团 8.格鲁吉亚安琪民间音乐男声合唱团
天籁之音----侗族大歌
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家郑律成偶然发现。 1986年贵州侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式。)的说法。 1986年10月,法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬·玛尔格维茨听了侗族大歌后激动地说:“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族,能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术,这在世界上实为罕见。”
中国的本土合唱是少数民族有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调。
侗族大歌——《心中想郎》
侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”,“嘎”就是歌,“老”具有宏大和古老之意。它是一种“众低独高”的音乐,必须由三人以上来进行演唱。多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色,是产生声音大歌的自然根源。
中国的现代合唱： 第一时期：学堂乐歌时期 赵元任 《海韵》 （1927年,中国专业合唱作品第一部）. 沈心工《春游》 李淑同《送别》 ……
“女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边？—— 女郎，回家吧，女郎！” “啊不；回家我不回， 我爱这晚风吹：”—— 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎—— 徘徊，徘徊。 “女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上？ 女郎，回家吧，女郎！” “啊不；你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：”——
第二时期：抗日战争时期聂耳 《义勇军进行曲》、《毕业歌》……冼星海 《黄河大合唱》、《在太行山上》…………第三时期：新中国成立时期50年代 《祖国颂》、《祖国万岁》……60年代 《长征组歌》……70年代 《爱我中华》……
童声合唱（没有变声的男女儿童）
男声+女声（最常见的混声合唱）
男声+童声（如欧洲中世纪教会合唱团）
大合唱：包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、有时穿插朗诵，男女不限。
合唱与其它歌唱形式名称的区别
合唱需要包括旋律不同的多个声部，且有声部由多人组成。仅有一人的歌唱称作独唱。所有人同时唱相同的旋律称作齐唱。所有人按相同的旋律，各声部按时间间隔交错开唱，称作轮唱。仅有少数人组成，每个人唱不同的声部则称作重唱。
世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。
主调音乐 整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏复调音乐 两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，和谐地统一为一个整体。支声性复调 主要是由一个主要曲调和这个曲调的一些“分支曲调”组成。“支声”即由分支曲调而得名。
无伴奏合唱 a cappella （如无伴奏同声合唱，无伴奏混声合唱） 有伴奏合唱 （如带钢琴伴奏合唱，带乐队伴奏合唱）带表演合唱 （如带歌舞表演的合唱，大型组歌或清唱剧） （大家请欣赏几个合唱视频，并指出是属于哪一种合唱）
音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
一、准备工作定出计划，选出作品分析作品，处理作品设计图式，想好动作二、排练工作排练要有目的排练要有提示：动作、语言、歌唱、乐器排练要有方法
四、常见男女混声四部合唱女高音（Spran） 标记 S女低音（Alt） 标记 A男高音（Tenr） 标记 T男低音（Bass） 标记 B
呼吸“善歌者必先调其气也”“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”吸气量保持度（进行呼吸练习）
咬字 合唱作品是通过歌唱来表现的，演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。 字的前一部分称为“声”，后一部分称为“韵”。 抒情性作品要求咬字吐字清晰而柔和； 雄伟壮阔的作品，就应该强调声母。
发声训练注意要点：松、扬、竖、上、下、拢、变、开激起——发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性的声音，切忌唱出橄榄状的声音。软起——发声前先出气再出声，气息运托出来声音。直声——发声后保持状态，不要让声音出现抖动。基本唱法： 跳音唱法 弱声唱法（保持音唱法） 加强音唱法（重音唱法）（是跳音唱法、弱音唱法的加深） 连音唱法（基础是跳音唱法）
合唱chrus 包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。合唱的追求：统一、和谐合唱的演唱方法： 以歌剧为代表的美声唱法 以教堂为代表的直声唱法
最早追溯的到古希腊戏剧时期，接着是文艺复兴200年、15―17世纪巴洛克时期150年、17―18世纪中叶古典主义时期、18世纪中到19世纪最大发展期现代派时期。西方合唱的发展和基督教的发展密不可分。 合唱艺术是一个国家发达与否的文化象征之一，大凡发达国家都有合唱课，外国合唱教育从15世纪诞生，至今起码有700年历史。
1.奥地利安道菲尔合唱团
2.贝尔格莱德奥比里克大学合唱团
3.菲律宾海关合唱团 4.西班牙阿仑索·罗伯室内合唱团 5.波兰斯琴托霍瓦工学院合唱团 6.意大利法诺合唱团 7.西班牙瓦伦西亚圣地亚哥大学合唱团 8.格鲁吉亚安琪民间音乐男声合唱团
天籁之音----侗族大歌
一直以来，世界音乐界认为中国没有多部和声艺术，复调音乐仅存于西方。上个世纪50年代，侗族大歌被中国著名音乐家郑律成偶然发现。 1986年贵州侗歌合唱团赴法国演出时引起轰动，音乐界惊叹这是中国音乐史上的重大发现，从此扭转了国际上关于中国没有复调音乐(复调音乐：即若干旋律同时进行而组成有机整体的一种音乐形式。)的说法。 1986年10月,法国巴黎金秋艺术节执行主席约瑟芬·玛尔格维茨听了侗族大歌后激动地说:“在亚洲的东方一个仅百余万人口的少数民族,能够创造和保存这样古老而纯正的、如此闪光的民间合唱艺术,这在世界上实为罕见。”
中国的本土合唱是少数民族有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调。
侗族大歌——《心中想郎》
侗族大歌在侗语中俗称“嘎老”,“嘎”就是歌,“老”具有宏大和古老之意。它是一种“众低独高”的音乐,必须由三人以上来进行演唱。多声部、无指挥、无伴奏是其主要特点。模拟鸟叫虫鸣、高山流水等大自然之音,是大歌编创的一大特色,是产生声音大歌的自然根源。
中国的现代合唱： 第一时期：学堂乐歌时期 赵元任 《海韵》 （1927年,中国专业合唱作品第一部）. 沈心工《春游》 李淑同《送别》 ……
“女郎，单身的女郎， 你为什么留恋 这黄昏的海边？—— 女郎，回家吧，女郎！” “啊不；回家我不回， 我爱这晚风吹：”—— 在沙滩上，在暮霭里， 有一个散发的女郎—— 徘徊，徘徊。 “女郎，散发的女郎， 你为什么彷徨 在这冷清的海上？ 女郎，回家吧，女郎！” “啊不；你听我唱歌， 大海，我唱，你来和：”——
第二时期：抗日战争时期聂耳 《义勇军进行曲》、《毕业歌》……冼星海 《黄河大合唱》、《在太行山上》…………第三时期：新中国成立时期50年代 《祖国颂》、《祖国万岁》……60年代 《长征组歌》……70年代 《爱我中华》……
童声合唱（没有变声的男女儿童）
男声+女声（最常见的混声合唱）
男声+童声（如欧洲中世纪教会合唱团）
大合唱：包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、有时穿插朗诵，男女不限。
合唱与其它歌唱形式名称的区别
合唱需要包括旋律不同的多个声部，且有声部由多人组成。仅有一人的歌唱称作独唱。所有人同时唱相同的旋律称作齐唱。所有人按相同的旋律，各声部按时间间隔交错开唱，称作轮唱。仅有少数人组成，每个人唱不同的声部则称作重唱。
世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。
主调音乐 整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏复调音乐 两段或两段以上同时进行、相关但又有区别的声部所组成，这些声部各自独立，和谐地统一为一个整体。支声性复调 主要是由一个主要曲调和这个曲调的一些“分支曲调”组成。“支声”即由分支曲调而得名。
无伴奏合唱 a cappella （如无伴奏同声合唱，无伴奏混声合唱） 有伴奏合唱 （如带钢琴伴奏合唱，带乐队伴奏合唱）带表演合唱 （如带歌舞表演的合唱，大型组歌或清唱剧） （大家请欣赏几个合唱视频，并指出是属于哪一种合唱）
音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
一、准备工作定出计划，选出作品分析作品，处理作品设计图式，想好动作二、排练工作排练要有目的排练要有提示：动作、语言、歌唱、乐器排练要有方法
四、常见男女混声四部合唱女高音（Spran） 标记 S女低音（Alt） 标记 A男高音（Tenr） 标记 T男低音（Bass） 标记 B
呼吸“善歌者必先调其气也”“歌唱的技巧就是呼吸的技巧”吸气量保持度（进行呼吸练习）
咬字 合唱作品是通过歌唱来表现的，演唱者必须充分地注意语言的规律和特征，掌握语言在歌唱时的特有规律，以便更好、更完美地表达作品的思想内容。 字的前一部分称为“声”，后一部分称为“韵”。 抒情性作品要求咬字吐字清晰而柔和； 雄伟壮阔的作品，就应该强调声母。
发声训练注意要点：松、扬、竖、上、下、拢、变、开激起——发声前先想好音高、音量、音色并作好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性的声音，切忌唱出橄榄状的声音。软起——发声前先出气再出声，气息运托出来声音。直声——发声后保持状态，不要让声音出现抖动。基本唱法： 跳音唱法 弱声唱法（保持音唱法） 加强音唱法（重音唱法）（是跳音唱法、弱音唱法的加深） 连音唱法（基础是跳音唱法）
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