人美版 (2019)主题二 抒情与写意——文人画教案设计

人美版高中美术必修《美术鉴赏》抒情与写意——文人画（教学设计）

教学目标：

1.知识与技能：通过本课学习，学生对人文画的概念、发展过程、理论知识、艺术特征有所认识，理解文人画独特的艺术传统和审美趣味，懂得鉴赏文人画的基本方法，提高鉴赏文人画的能力，树立高尚的审美观点。

2.过程与方法：在教师的引导和启发下，能够对文人画作品进行赏析与评价，在探究的过程中，理解文人画作品中表现出来的一般特征，并能够独立完成文人画鉴赏的自主探究。

3.情感、态度和价值观：在欣赏文人画作品的过程中，感悟画家传达的思想情感、文化信息及审美趣味等丰富内涵，增强学生对文人画的兴趣，培养热爱中国传统文化的情感及传承民族传统文化的意识。

教学重难点：     

1.教学重点：借助文人画经典作品的分析，使学生了解到文人画的主要艺术特征和丰富内涵。     

2.教学难点：中国传统文化是文人画的根基，认识文人画的程式化特点，了解文人画中的价值追求、审美趣味及艺术意趣。

教学过程：

一、导入新课

古代很多文人墨客注重修身养性，吹箫抚琴、烧香品茗、吟诗作画、登高望远、对酒当歌成了他们生活的真实写照，在他们的世界里，有诗有画有酒有远方。那么文人参与的中国绘画当中会产生什么样的化学反应，又给中国绘画带来了什么样的变化和艺术趣味呢？这节课，我们共同走进第二章的第二节《抒情与写意——文人画》，共同感受文人画带给我们的艺术魅力。

二、新课讲授

本节课的知识结构包括以下三个方面，一、文人的概念；二、文人画的发展及理论；三、文人画的主要特征。首先我们来看第一个问题文人画的概念。

（一）文人画的概念

1.赏析（明）文征明《真赏斋图》，感受文人的真实生活。《真赏斋图》明代画家文征明为好友华夏(字中甫)而作。该画构图简洁别致，主题突出，用笔苍润，秀挺，富有表现力。图右画太湖石一组，展现出一个幽静秀美的天地，古松、高梧中修竹丛生，掩映着一幢草堂书屋。室中主宾隔案对坐，似展卷交谈，传神的几笔把人物写得生动而准确，使整个画面完整精美。

2.赏析（元）王冕《墨梅图》分析画面：《墨梅图》，枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力，梅花的分布富有韵律感和节奏感。学生思考：梅花的品格及象征意义。品味诗词：吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。学生思考：诗词的内容及思想情感的表达。教师总结：这首诗不仅反映了王冕所画梅花的风格（清新淡雅），也反映了作者傲骨以及那颗不与世俗相沆瀣的心。这幅画不仅体现了王冕的思想情感，而且也体现了中国文人画的特征与魅力。

3.引出文人画的概念文人画一般泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画形式。

教师总结：文人画是中国传统文化诸多因素促成的一种艺术现象，它的形成和发展有着一个相当长的演变过程，可以追溯到晋代顾恺之，唐代王维，两宋苏轼、米芾等人。接下来，我们来看第二个问题：文人画的发展及相关理论。

（二）文人画的发展及相关理论请大家根据课本 51-52页的知识点，完成学案中关于文人画的四道选择题？（通过问题的形式，激发学生自主学习的能力；通过课外知识的扩充，增加学生的知识面。）

1.提出“诗中有画，画中有诗”，被后人誉为文人画的鼻祖是谁？

（王维）教师讲解：王维是我国唐代著名的诗人和书画家，精通诗、书、画、乐等。苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”摩诘指得就是王维，它最大的特点是画入诗。带领学生一起回顾王维的诗词，感受他诗情画意的诗词；其次展示《幽篁坐啸图》，让学生猜想画中描写之诗。

2.提出“诗画本一律”的概念，使文人画趋向成熟的画家是谁？（苏轼）教师讲解：苏轼号东坡居士，北宋文学家、书法家、美食家、画家，被誉为唐宋八大家，宋四家等。传统观念认为诗与画是两种不同的文艺形式，但是苏轼认为他们之间有着共同的审美标准，即为“天工与清新”，画工之外的清韵，自然天成的特征。苏轼留存于世的作品不多，其中《潇湘竹石图》是他的经典性代表作品。

3.提出“书画同源”的概念，使文人画逐渐兴盛的画家是谁？（赵孟頫）教师讲解：赵孟頫，号松雪道人，以书法和绘画的成就最高，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。书法与绘画的工具都是文房四宝（笔墨纸砚），两者有很多相似的地方，赵孟頫提出“书画同源”以书法入画法，以写代描，使文人画的气质变得更为强烈，其中《秀石疏林图》为经典代表作品。

4.提出“文人画”的理论，使其名称确定下来的画家是谁？（董其昌）教师讲解：明代中后期，董其昌在苏轼的“士人画”的基础上提出了提出“文人画”的理论，使“文人画”这个名字从此正式使用。文人画一般讲究书卷气，注重书法用笔，强调笔墨情趣，追求气韵生动的审美标准，诗书画印的完美结合，在世界美术史上都是独树一帜的。教师总结：通过对以上问题的讨论与分析，我们对于文人画的发展过程和相关的理论知识有了一定的了解，接下来我们来看第三个大问题（文人画的主要特征）。

（三）文人画的主要特征请同学们快速的浏览课本 52-56页的知识点，找一找文人画的主要特征，并完成学案表格。

探究一：观看下面作品，找一找画面中都有描写了什么内容，完成学案。

1.学生自主探究吴昌硕《露气》和金农《荷塘忆旧图》，老师并引导学生，总结出诗、书、画、印的特征。

2.通过赵孟頫《鹊华秋色图》的分析再次指明文人画“诗、书、画、印的有机结合”。教师总结：无论是前面两幅作品，还是赵孟頫的《鹊华秋色图》都体现了文人画的第一个特征“诗、书、画、印的有机结合”诗、书、画、印的结合，使文人画的视觉形式和内在意蕴在世界美术史上独树一帜。它不仅体现是画上题诗和画上题跋、压印的外在融合，而且是在画中追求诗的意境，将书法的笔墨塑造形象，将印章作为审美形式构成的元素，使其有机结合，相得益彰。

探究二：观看下面作品，说一说它们属于什么艺术风格，完成学案。

1.学生自主探究梁楷《泼墨仙人图》写意、达芬奇《蒙娜丽莎》写实、毕加索《亚威农少女》抽象的风格，老师并引导学生对比分析《泼墨仙人图》与《蒙娜丽莎》，提出《泼墨仙人图》作品笔墨酣畅淋漓，画面透出傲骨的仙气。神似之外，人物的比例、结构反而是次要的，开创了大写意人物的先河，寥寥几笔就把先人的精、气、神表现出来了。

2.齐白石的《三虾图》中的虾，和我们现实中的虾并不完全一样，但是他却抓住了虾最关键的特点，加上自己千锤百炼的艺术技巧，从而创作出了一种耐人寻味的艺术效果。教师总结：无论是梁楷《泼墨仙人图》，还是齐白石的《三虾图》，都是咱们中国传统绘画中所追求的不求形似但求神韵的绘画理念。因此我们在欣赏中国传统绘画不要太在意他的形似，正如画家齐白石所说：“作画贵在似与不似之间”。这里就体现了文人画的第二个特征“以形写神的艺术意趣”。这里的“形”指的是外在形象；“神”指的是内在生命状态；“意”指的是主观感受的心绪与体验。

探究三：观看下面作品，想一想笔墨是如何处理的呢？

1.学生自主探究朱耷《荷花翠鸟图》与宋吴炳《出水芙蓉图》两者用笔和墨色有和不同，老师在此基础之上，引导学生对比与分析出两者的笔墨。

2.宋吴炳《出水芙蓉图》一画虽小，画得却十分精致生动。用笔轻细、细腻，不见墨笔勾勒的痕迹，敷色柔美，设色艳丽。

3.朱耷《荷花翠鸟图》作者以淡墨从中扫出，反露荷叶以粗笔勾出经脉，荷茎用篆书笔法，花瓣则圈写。整个画面寥寥数笔，表现出墨色微妙的韵味。教师总结：中国传统绘画在用笔上，追求书法的书写感和情感表达，在墨色上，通过浓淡干湿焦来表现物象的主次，虚实变化和心绪。笔墨是文人画最基本的语言，也是中国绘画审美的重要标志之一。所谓笔随心动、墨由情声，心性与情感表达都借助笔墨媒介的语言。文人画强调笔墨情趣，重在抒发胸臆。这就体现了文人画的第三个特征“笔墨交织的审美趣味”。

探究四：观看下面作品，猜一猜作者想要表达什么思想呢？

1.学生观看朱耷的文人画作品，总结其作品的特点（翻白眼），引发学生的思考。2.对朱耷人生经历进行简短介绍。朱耷为朱元璋的后代，八岁能作诗，十一岁能画青绿山水，少时能悬腕写米家小楷。朱耷十九岁，明朝灭亡，内心极度忧郁、悲愤，为了保存自己，装聋作哑，隐姓埋名、遁迹空门，潜居山野。后来妻子亡故，父母离世。晚年在南昌城郊的破草屋中度过了自己孤寂、贫困的余生。在朱耷的绘画作品中，我们可以看到他人生的写照。

3.学生体会朱耷“墨点无多泪点多，山河仍是旧山河。横流乱世杈椰树，留得文林细揣摩。”体会诗歌的思想内容，与作者的生平经历相结合。教师总结：中国文人画往往借助诗歌的“比兴”手法，借景抒情，寓意于物，追求情景交融、意象高远的艺术境界。个人情感、心绪和人生理想在画面中得到淋漓尽致的表达，“画为心声”体现了文人画的价值追求。这就体现了文人画的另外一个特征“抒情写意的价值追求”。

文人画作品中只具有其中一个艺术特征吗？从而引发学生思考，引入下幅作品，对其进行综合性分析。

探究五：综合探究“文人”写意画的经典性代表《墨葡萄图》中的艺术特征。

1.学生观看作品，能从中看到哪些内容？体现了文人画什么特征？

2.教师讲解：内容：画面中画了一架葡萄，叶片茂盛，藤曼缠绕，串串葡萄倒挂指头；诗词：抒发了自己无人赏识、壮志难酬、孤苦伶仃的凄凉之情。构图特点；精心设计，处处精妙；笔墨：干湿浓淡，层次分明。

3.观看视频，了解徐渭传奇一生。

教师总结：徐渭一生坎坷，但是他对生活的热爱并没有丝毫减少。他将自己的怀才不遇，郁闷之情寄托于诗书画中，从而造就了一个伟大的文人画家。他将自己的生命融入到绘画之中，把文人画推向至高的境界，成为中国文人画的里程碑。三、总结通过本节课的讲解，我们对文人画的概念，发展过程，理论知识和艺术特征有了更深一步的认识。我们从文人画中可以看到画家的生活态度，看到它们的诗情画意，看到它们的人生百态。它以独特的文化内涵和审美趣味，在世界美术史上独树一帜，更是中国传统文化的重要组成部分。中华传统文化源远流长，博大精神，做好文化传承，坚定文化自信，构筑文化认同，是新时代中学生义不容辞的责任和担当。这一节课上到这里就接近尾声了，特别感谢同学们和评委老师的认真听讲。最后，愿大家心中有风景，人生有诗意，永远是少年。