人音版四年级下册水乡船歌教学设计

这是一份人音版四年级下册水乡船歌教学设计，共6页。教案主要包含了教学重点，教学难点等内容，欢迎下载使用。

《水乡船歌》是人音版小学音乐四年级第三单元《水乡》中的一首聆听曲目。此曲由蒋国基作于1975 年。乐曲原名《蚕乡船歌》是以浙江民歌《柳元郎》的曲调为音乐素材而创作的,乐曲描绘了江南水乡碧波粼粼的秀丽风光和水乡人民喜庆丰收的欢悦情景以及蓬勃向上! 充满生机的画面。
全曲包含三个乐段，为再现的三部曲式。
引子，散板。缓慢抒情，体现了曲笛音色的独特性。
第一乐段，缓慢的慢板。曲调委婉动听， 旋律起伏跌宕，一气呵成，使人仿佛置身于小船上，漫游在江南水乡之中，心旷神怡。
第二乐段，小快板。乐曲进入了欢快的快板乐段，旋律由前面的4/4拍变为2/4拍，笛子也换成了F调梆笛。乐曲情绪激昂，富有生活情趣， 跳跃性的旋律和快速的跑句使音乐充满了生机和活力。
第三部分，抒情的慢板。4/4拍， 曲笛演奏。再现了主题音乐，并用一个放慢的尾句结束全曲。
此曲采用C调,G调大曲笛! F调梆笛三支扎在一起的排笛演奏。
2教学目标
1.感受《水乡船歌》所表现的水乡风光以及水乡人民对家乡的热爱与自豪之情，激发学生热爱水乡! 讴歌家乡的情感！
2.通过聆听、模仿、演唱、听辨等方法，感受笛子与乐队演奏的《水乡船歌》的江南水乡特色。熟悉并记住主题旋律，听辨出乐曲的横向结构（段落）和纵向结构（主旋律与乐队伴奏），并比较乐曲几个部分之间的异同。
3.了解笛子! 二胡! 古筝等民族乐器的知识。
3学情分析
我校四年级下学期的学生，不光喜欢上音乐唱歌课，还越来越喜欢上音乐欣赏课。他们已经基本能够听出聆听乐曲的情绪、主奏乐器（熟悉的），基本能够运用音乐要素（比如速度、力度、旋律、节奏等）简单分析乐曲。但对乐曲的曲式结构以及乐队的伴奏关注较少，特别是中国民族乐队的乐器了解不全，所以教材本学期特地安排了几首这样的曲目进行聆听，比如前三个单元安排了古钢琴与乐队、双簧管与乐队、笛子与乐队。
4重点难点
【教学重点】应该是感受笛子与乐队演奏的《水乡船歌》的江南水乡特色，熟悉并记住主题旋律，听辨出乐曲的横向结构（段落）和纵向结构（主旋律与伴奏），并比较乐曲几个部分之间的异同。
【教学难点】是听辨笛子吹奏的主题旋律时，能够听出乐队其他乐器的伴奏。
5整体教学思路
根据音乐聆听的基本特点，基于以上分析，结合自身的教学经验，我在设计本课时遵循了以下几点原则：
1.音乐审美与过程方法结合
2.整体聆听与分段欣赏结合
3.听赏思维与参与音乐结合
4.对比聆听与分析要素结合
这里就第三点略谈一二。聆听音乐实际上是培养学生听赏思维的过程，学生边听，根据音乐的情绪、音高、旋律、节奏等在脑中会形成自己认为合理的意象。对于四年级的学生来说，这个过程需要人体各个器官的配合。所以我不光让学生聆听，还让他们边走边聆听，感受音乐；让学生模仿演奏乐器体验音乐：让学生演唱主题旋律，给乐曲配伴奏参与实践音乐，再配以形象生动的多媒体，让学生在全方位立体的参与音乐中自然形成听赏思维。
6教学准备
钢琴、古筝、二胡、笛子，课件
7教学过程
教学活动
活动1【导入】乐器导入
一、乐器导入
1.师生演奏或视频欣赏古筝、二胡、笛子等乐曲片段，初步感受各类乐器的音色特点。
（设计意图：用学生熟悉的乐器，再加上学生现场演奏，学生兴趣浓，能够马上吸引学生到音乐课堂上来，还为本节课聆听做潜移默化的铺垫）
2.简介《水乡船歌》。
活动2【活动】整体聆听
二、整体聆听
1.播放乐曲，思考：
（1）你都听到了那些乐器？乐曲的主奏乐器是什么？
（2）根据速度可以把乐曲分为几个部分？
（设计意图：根据四年级音乐学情分析，按速度来分乐段，难易程度适中）
2.交流，了解吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器等乐队伴奏知识。揭示演奏形式——笛子与乐队
3.讨论交流乐曲分为几个部分。
活动3【活动】分段聆听
三、分段聆听
1.欣赏引子部分：请同学们闭上眼睛认真聆听，感受乐曲给你脑海形成的画面是什么？
2.聆听主题乐段：
（1）聆听音乐，思考：这段音乐给你的感受是怎样的？是什么因素导致你会产生这样的感受？
（2）随着音乐走一走（闲庭漫步）
（设计意图：聆听音乐实际上是培养学生听赏思维的过程，学生边听，根据音乐的情绪、音高、旋律、节奏等在脑中会形成自己认为合理的意象。对于四年级的学生来说，这个过程需要人体各个器官的配合。所以我不光让学生聆听，还让他们边走边聆听，感受音乐）
（3）分析音乐要素——速度（稍慢），旋律（优美抒情）， 音区较低，节奏舒展，笛子（曲笛）音色圆润、 饱满。
（4）学唱主题旋律曲谱
（5）听辨主题音乐伴奏乐器并模仿参与音乐。
（设计意图：让学生模仿演奏乐器体验音乐，这是听赏思维与参与音乐的具体体现）
3.对比聆听第二乐段
（1）仔细听辨，第二乐段与第一乐段有哪些不同？
速度 旋律 节奏 音区 笛子音色
第一
乐段 稍慢 优美抒情 舒展 较低 圆润饱满
第二
乐段 稍快 欢快活泼 紧凑 较高 高亢明亮
（2）模仿并用自制乐器为乐曲配伴奏。
（设计意图：自己动手，亲身参与，实践音乐，其乐融融。）
4.聆听第三乐段及尾声，听辨与哪个乐段相似？尾声给人的感觉是怎样的？
活动4【活动】总结曲式结构
四、总结带再现的单三部曲式结构：
引子 + A + B + A +尾声
活动5【活动】拓展欣赏
五、简介曲作者及排笛，拓展欣赏蒋国基演奏的《水乡船歌》视屏。
（这里既是本节课的结尾，又是拓展延伸的部分，利用现代媒体高清的视觉与听觉的欣赏，会产生身临其境的效果，会让学生更加热爱民族音乐，从而激励他们把灿烂的民族音乐文化发扬光大！）
活动6【作业】课后反思
前些日子，上了一节音乐聆听课《水乡船歌》，感受颇深------扎实 丰实真实。就这节课，现在整理如下：
一、有意义，是一节扎实的音乐课。
1．从初步意义上说，学生感受笛子与乐队演奏的《水乡船歌》的江南水乡特色，熟悉并记住主题旋律，听辨出乐曲的横向结构（段落）和纵向结构（主旋律与伴奏），学到了新东西，课前与课后有较大变化，有意义。
2．从进一步意义上看，这一节音乐课丰富了学生的情感体验。
(1)音乐本体激发了学生的情感体验。这首<<水乡船歌>>，起伏的旋律，有张有弛的节奏，强弱对比的力度以及笛子与乐队无不具有特定的情感意义。这些要素组成完整优美的乐曲，使学生充分体验了音乐情感。
(2)教师的情感更加激发了学生的情感体验。首先，教师那和蔼可亲的态度尊重了学生，使他们更加喜欢进行情感体验。其次，教师那充满激情的指挥，用自己的激情感染、激励和鼓舞了学生，唤起了学生的音乐情感体验。最后，教师用时而激动，时而平缓，时而亲切，时而威严，抑扬顿挫的语调激发了学生的情感体验。
3．再进一步意义看，这节音乐课发展了学生的音乐思维。
(1)这节课把培养学生的听觉思维放在首位。本课教学改变了过去教师讲的多，学生听音乐少的做法，把发展学生的听觉思维放在首位，加强了对音乐旋律、节奏、速度、力度的听辩，特别是对乐曲曲式结构以及伴奏乐队的听辩。所有这些听辩结果都是在音乐音响的基础上通过学生听觉思维的过程获得的。这个过程，教师没有包办代替，而是引导学生在思维的基础上得出结论。
(2) 本节课最大的亮点就是让学生在听赏音乐的过程中参与音乐。参与分为很多种。静静地聆听，跟着音乐边走边聆听，演唱主题旋律，模仿演奏乐器，用自己制作的打击乐器给乐曲配伴奏都是参与音乐。从学习效果看还不错。
4．更进一步意义看，这节课符合音乐新课程的基本理念，以音乐审美为核心。以音乐审美为核心，整节课在潜移默化中培育了学生的美好情操，音乐基础知识和演唱技巧的学习，没有进行简单的训练，而是有机地渗透在音乐的审美体验之中。
二、生成性,是一节丰实的音乐课.
新课程注重的是人文内涵，因此课堂教学不再是简单的知识传授的学习过程，而是师生共同成长的生命历程。课堂教学是千变万化的，再好的预设也不能预见课堂上可能出现的很多情况，这些无意识中的“生成”资源，就有可能是课堂的亮点，它所延伸的也许就是一个生动、广阔的教学天地。就本节课,我谈一下自己的感受:
(一)在这节课上,我没有机械地按原先确定的教学思路教学,而是根据学生学习的情况,由教师灵活地调整,生成新的超出原计划的教学流程,体现了人本主义的发展教学观.首先,教师在音乐教学中启发群体异见面对音乐情景，教师鼓励和启发学生的不同的见解和感受。教学不搞以点带面，过程目标是追求学生真实的感受和个性的理解，充分暴露学生的认知起点。做到“三真”：真实的音乐学习起点；真实的音乐感受；真诚的表达。建立在真实起点的音乐教学才能实现真正的发展；真实的音乐感受，学生才会真情相融；真诚的表达才会有心灵的成长和自我发展。其次,关注个体创见。学生在音乐学习过程中涌现出的新感受，新观点都是丰富音乐学习共同体的宝贵资源，音乐教师给予了充分的关注，并及时将学生的创见转化为其他同学共享的音乐学习资源。例如,一位同学在评价另一位同学时说,他觉得那是附点十六分音符.随后,教师马上表扬了他,并建议全体同学集体练习附点十六分音符的演唱.很好地共享了音乐学习资源.最后,展示学生误见。学生在音乐学习过程中的错误是学生学习过程中的最有价值的资源。学生的“错误”可以暴露学生真实思维，反映学生建构音乐审美时的障碍。“错误”出现是音乐教学的最佳时机，这位教师及时展示给同学们来辨析、改正，找出错误的原因，提升学生的音乐学习能力。对提供错误案例的同学给予表扬。学生的音乐学习情感都处在愉悦之中。例如有位同学说乐曲可以分为8段，我没有直接说对错，而是让他先说，先呈现“错误”，然后加以利用这个“错误”引导正确回答。
(二)本节课不追求热闹的音乐课堂,而是精心打造倾听和对话的音乐课堂.教师静静地、耐心地、认真地听，用目光和表情鼓励学生言、说、唱、演的勇气。倾听时不急不躁，不随意打断，不忙于下结论性判断。尊重学生发言的本意，不擅自用自己预设的答案“整理”学生的发言，保护了学生学习的“原生态”，保护了音乐教学发生的第一现场，捕捉了音乐学习发生的真实信息，建立了音乐教学真实的审美起点。另外,对话也是这节课的一个特点.对话是师生的双向沟通和理解。对话是互相间的交流。“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”，是音乐教和学的互相接纳与理解。例如:
师:你们告诉我一些唱好高音的方法,好吗?
生:用假声唱.
生:眉毛立起来自信地唱.
生:轻声唱.
师:让我们一起学一学五官立起来自信地演唱吧!
总之,我们应该把自己从独占课堂，主宰一切的角色中转换过来，与学生展开平等，民主的对话，从而使我们的课堂因生成而变得更加精彩!
三、有待完善------一节真实的音乐课
任何教学都是遗憾的艺术,没有十全十美的教学,任何一堂课都有他有待完善的地方,这样才是真实的教学,真实的课堂,真实的教师.就这一节音乐课,我个人觉得有以下几个方面有待完善:
(一)语言组织不精练。有时废话太多，特别是为了鼓励而鼓励，为了表扬而表扬，像“真棒”、“好”、“真好”、“太棒了”等等充斥在整个课堂。有待进一步加强这方面的修炼。
(二)笛子不会演奏。这是硬伤，作为音乐老师，应该多学点民族乐器，为学生展示一下。可就是心理原因作祟，本来想给学生演奏二胡的，但害怕演奏得不好，因为是录像课吗，总要完美一点，也错过了这个机会，很遗憾，但让学生演奏古筝和笛子，效果还是不错的。
总之,说说容易做做难,让我们继续学习,继续反思,不断完善我们的教学.