人教版美术九下第一单元《世界多元文化中的美术作品》（欣赏·评述）ppt课件1

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意大利文艺复兴时期美术
17、18 世纪欧洲美术
文艺复兴时期的杰出代表及其作品特点？
这些作品表现了什么样的审美理想？
《西斯廷圣母》拉斐尔 (意大利)
《阿尔诺非尼夫妇像》 杨·凡·埃克（尼德兰）
《春》波提切利 （意大利）
《最后的晚餐》达·芬奇 (意大利)
　　文艺复兴是14-16世纪，欧洲新兴资产阶级在文学、艺术、哲学和自然科学等领域发起开展的一场革命运动，这场运动是以意大利为发源地和中心的。文艺复兴运动的背景是由于自然科学技术的进步、欧洲的意大利首先在封建社会内部出现的资本主义经济萌芽和新兴资产阶级为发展资本主义经济的需要，同时，随着基督教的神权思想束缚被打破，人们迫切要求看到表现自己生活的新艺术，又随着古希腊罗马遗址不断的发掘出土，人们开始出现向往古代文化的心情。它使欧洲的科学、文化出现了前所未有的繁荣，正如恩格斯评价为是“人类经历的最伟大的进步性变革”。　　意大利是欧洲文艺复兴时期的发源地，主要是这一时期的意大利绘画，无论是风格、题材和体裁，不论是美学理论或绘画基础（解剖、透视、素描、色彩）以及画家个人的专著都比欧洲同时期的其它国家来得系统、丰富和成熟。优秀的美术人材辈出，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，是这时期的代表人物，被誉为文艺复兴时三杰。　　这个时期卓越的大师不仅创造了典型、完美的人物形象，而且在美学思想理论和绘画基础理论方面也作出了伟大贡献。同时，在绘画技法上也不断完善，不少传世作品技艺超群，至今仍为世界艺术宝库中的珍贵财富。
　　列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇。父亲安东尼奥律师认识到儿子的绘画才能，决定送他进佛罗伦萨艺术家委罗基奥工作室学习。在那里，他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。
《蒙娜丽莎》（约1503-1506）（木板油画 77 x 53厘米） 　　　 “蒙娜丽莎”那神奇而专注的目光，那柔润而微红的面颊，那由内心牵动着的双唇，那含蓄、模棱两可的微笑，总让人琢磨不透……
《最后的晚餐》(1495-1497)(壁画）　　餐桌旁共十三人，这是他们在一起吃的最后一顿晚餐。 在餐桌上，耶稣突然感到烦恼，他告诉他的门徒，他们其中的一个将出卖他；但耶稣并没说他就是犹大……
意大利（1452-1519）
　　列奥纳多生于佛罗伦萨郊区的芬奇小镇，因此取名叫芬奇，5岁时能凭记忆在沙滩上画出母亲的肖像，同时还能即席作词谱曲。他不仅接受绘画、雕刻、建筑艺术的教育，还受到其他科学的影响。芬奇在委罗基奥工作室曾经研究过鸡蛋的明暗变化关系，发现了明暗渐进画法。他在委罗基奥工作室度过了6个年头，成长为具有现代科学思想和勇于探索的人类智慧的典范。如果说《最后的晚餐》是世界最著名的宗教画，那么芬奇在 51岁时自米兰重返佛罗伦萨而作的 《蒙娜丽莎》则无愧为世界上最著名、最伟大的肖像画。这两件誉满全球的作品使达·芬奇的名字永垂青史。达·芬奇独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。他曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)。芬奇的一生始终在探索艺术的高贵气质，只有在美的创造中他才能感到心满意足。15世纪意大利的科学与理智、美的追求与创造，由于达·芬奇而登峰造极。可是大师的才能到了晚年并没有受到重视和赏识，教皇的冷漠使他十分伤心。1515年法兰西国王弗朗索瓦一世重新占领米兰时，邀请大师赴法国定居克鲁堡，应聘为宫廷画家。大师1519年客死异国，终年67岁。他的学生佛朗西斯柯·穆埃基说：“芬奇的死，对每一个人都是损失，造物主无力再造一个像他这样的人了。”
《 蒙娜丽莎》（约1503－1506）
《最后的晚餐》 (1495-1497)(壁画）
画面空间与背景的处理上采用了什么方法？
意大利（1475-1564)
　　米开朗基罗·博纳罗蒂作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
《最后的审判》壁画(1370 x 1220 cm )西斯汀礼拜堂祭坛墙壁　　 场面恢弘，人物众多，分为天上、人间、地狱三个空间。画面中央是耶酥基督挥动着手臂，把右边负有罪孽的人们投进地狱，把左边善良的、遭到不幸的人们的灵魂带进天堂，表现了宗教的因果报应的思想，画面构成关系极为复杂，充满着悲壮的效果 。
《大卫》 高410cm的大理石雕刻，1501-1504年作，现藏于佛罗伦萨·艺术学院美术馆　　这件作品被视为保卫祖国，英勇战斗的典型形象，也成为后世艺术家学习雕塑的楷模，是雕塑史上最杰出的作品之一。
　　米开朗基罗·博纳罗蒂（1475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与论比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。　　23岁，米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作 《哀悼基督》雕像，这件雕像的问世，使米开朗基罗名盖罗马。26岁，米开朗基罗的《大卫》云石雕像的制作，三年后完成，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。1505年应教皇朱理二世邀请，米开朗基罗赴罗马，历经艰辛磨难为陵墓留下名雕《摩西》和《奴隶》等雕像，米开朗基罗以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画《创世纪》。 著名的《日》 《夜》《晨》《暮》雕像安放在佛罗伦萨圣罗伦佐陵墓的石棺上。已经61岁的雕刻家又被教皇召到罗马，在25年前完成的《创世纪》天顶画下的祭坛壁面上绘制《末日的审判》。 　　米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。
 米开朗基罗·博纳罗蒂（475-1564年)作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟作品，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
《大卫》 1501-1504
《最后的审判》1535-1541
拉斐尔 意大利(1483-1520）
　　拉斐尔是文艺复兴艺坛三杰之一。他父亲是宫廷画师，他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路……
《西斯廷圣母》　　为拉斐尔“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情风格而闻名遐迩。
《母与子》　　在这幅作于1505年的圣母像中，我们看到圣母子坐在凳子上，背后是一片温柔的景色。这天，风和日丽，我们可以看到远处的山峦融进浅蓝色的天空。
　　拉斐尔(1483-1520)是文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母，十一岁丧父，进画家画室当助手。学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁创作了大量圣母像，从此声名大扬。他没有达·芬奇那样经验丰富博学深思，也没有米开朗基罗的雄强伟健的英雄气概。可是他虽然只活了三十七岁，却成为文艺复兴盛期最红的画家。　　他的风格代表了当时人们最崇尚的审美趣味。他是个绝顶聪明的人，他的聪明特别表现在善于汲取他人之长，而后加以综合的创造。他一生创作了不少作品，如《大公的圣母》和《教皇利奥十世》等。还作了一些建筑设计，并为西斯廷小教堂设计画稿。他的才能又表现在他创造出最合乎当时人们的口味的形象。风格被特称为一种“秀美”的风格，不仅使当时人倾倒，并且延续了四百年之久，成为后世古典主义者认为不可企及的典范。
意大利(1483-1520）
桑德罗·波提切利 意大利（1447-1510 ）
　　桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 　　1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 　　1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 　　1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。 波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。
桑德罗·波提切利 意大利（1447-1510 ）
　　这幅画是举行婚礼的场面。借助镜子映照出画面内外的人与景，扩大了画面的空间，增强了艺术的感染力。
《阿尔诺非尼夫妇像》 杨·凡·埃克 （尼德兰） 　　　　　　　　　　
杨·凡·埃克 尼德兰（约1390-1441）
　　文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。重视对人物的刻画，注意空间构成的处理和光、色的表现，是他的艺术特点。
17、18 世纪欧洲美术的特点。 2.伦勃朗的绘画风格以及代表作品。3.鲁本斯的绘画风格以及代表作品。4.分析达维特《荷拉斯兄弟的宣誓》的主题和构图等表现手法。5.分析委拉斯凯兹《宫女》的构思构图。
17、18世纪欧洲绘画
　　17、18世纪的外国绘画艺术，仍以欧洲的绘画最突出，影响也最大。西方绘画中的主要体裁——神话、宗教、历史画、肖像画、风俗画、风景画和静物画，都达到了相当高的水平，产生了一系列有影响的作品。
鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》
达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》
哥雅的《1808年5月3日的屠杀》
　　鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》，取材于希腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈锡尼国王所生的孪生姊妹的故事。鲁本斯追求丰满强健的肉感，这是对人的生命力的美的歌颂。开阔、有力的笔触与富有动感的线条使画面洋溢着勃勃生机。热烈、明快的色彩，抒发了画家的浪漫情怀。
　　法国画家达维特的《荷拉斯兄弟的宣誓》，是法国大革命前夜具有明显的政治倾向的历史画。内容讲述古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负，而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。
　　西班牙画家哥雅的《1808年5月3日的屠杀》表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。作者以强烈的爱憎和直写无遗的画笔创作了这幅具有气壮山河的震撼力的杰作。
鲁本斯　　十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教、历史、神话、风俗、肖像、风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属“巴洛克” 风格。 作品:《画家和他的妻子》、《劫夺吕西普斯的女儿》、 《玛丽·美第奇的生平》。
鲁本斯 《画家和他的妻子》
鲁本斯 《苏姗娜·芙尔曼肖像》
鲁本斯 《劫夺吕西普斯的女儿》
达维特　　法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画《荷拉斯兄弟的誓言》。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年，被流放比利时，1825年客死异乡。作品：《马拉之死》、《处决了自己儿子的布鲁图》、《加冕式》、《勒卡米埃夫人》、《荷拉斯兄弟的誓言》。
达维特 《勒卡米埃夫人》
达维特《马拉之死〉
　　“马拉之死” 是达维特的一件杰作。这幅作品描绘的是达维特的朋友马拉在浴缸被杀害后的惨景。画中没有繁杂的色彩，也没有复杂的短缩法，从这幅画中只有那纯纯的质朴。
哥雅　　18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。作品：《查理四世及其家族》、《1808年5月3日的屠杀》。
哥 雅 《查理四世及其家族》
哥雅 《伊莎贝尔.科沃斯.德波塞尔夫人》
哥雅 《穿衣的玛哈》
委拉斯开兹《教皇英诺森十世像》
　　肖像画指描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像、胸像、全身像等等。　　本时期的肖像画家代表是荷兰的伦勃朗、哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹、哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
　　伦勃朗的《夜巡》，是他创作盛期的代表作。是阿姆斯特丹民兵总部订制的一幅群像画，这导致伦勃朗后半生的贫困。画家采用了接近舞台效果的表现手法，一群民兵正在集合准备出发去执行任务，原画是白天，由于保存不当，使画面变暗，象夜景，此画由此而得名。
　　委拉斯凯兹著名的肖像画《教皇英诺森十世像》，在这幅肖像中，画家既表现了此人的凶狠和狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上，火热的红调子表现了特有的宗教的庄严气氛；白色的法衣和红色的披肩形成了强烈的色彩对比。笔触十分流畅自由，表现出艺术家的高超技巧。
伦勃朗　　荷兰最伟大的画家。他受过良好的教育，21岁时就掌握了绘画基本功，1631年成为阿姆斯特丹著名的肖像画家。1634年与富商小姐结婚，1642年妻子病逝，与女仆结婚，引起亲戚不满，霸占了他的财产，使他陷入困境。但他在艺术上并没有停止，而是使他对生活有了更深刻的认识。1669年这位坎坷一生的杰出画家与世长辞。但他给后人留下了大量珍贵的财产：600幅油画，1300幅版画，2000幅素描及速写，60-100幅自画像。伦勃朗的绘画风格突出体现用光线塑造形体，表现空间，突出重点，画面明暗对比强烈，虚实结合，层次丰富。
伦勃朗 《多比与抱羊羔的安娜》
委拉斯凯兹　　17世纪西班牙著名画家。24岁为国王画像，一举成名。1649年为教皇画像。他终身在宫廷工作，任宫廷首席画师，宫廷总管。最后在繁杂的事物中劳累而死。
委拉斯凯兹 《教皇英诺森十世像》
雷斯达尔　　17世纪荷兰风景画家。一生创作了500多幅风景画，一生贫困，默默无闻，最后死于救济医院。
雷斯达尔《埃克河边的磨房》
　　荷兰流行的风力磨房象巨人一样屹立在河边，船只和大面积的云层，使画面保持了力的平衡。但对色彩还没有重视，这是古典主义的特点。
卡拉瓦乔　　17世纪初意大利画家，富于革新精神，忠实的描绘现实，但只活了37岁。作品《水果蓝》已经达到了乱真的程度。
夏尔丹　　18世纪法国画家，擅长风景及静物，造型生动，风格质朴，强调艺术的真实性和教育作用，对法国现实主义有重要影响。
　　十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。　　现分别介绍新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义的绘画。
　　作为19世纪新古典主义的代表，安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。他从古典美中得到一种简炼而单纯的风格，始终以温克尔曼的“静穆的伟大，崇高的单纯”作为自己的原则。
　　《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，出色地表现了少女的天真和青春活力。
　　安格尔的肖像画之美，是艺术界公认的。创作于1832年的《别尔登肖像》无疑是最著名的一幅。
　　十九世纪，法国作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态上的各种表现，也显得十分活跃。艺术流派和艺术思潮此起彼伏，和政治风云变幻相辅相成，构成了上世纪欧洲最亮丽的风景线，也深深地影响了世界。法国古典主义美术由达维特和他的弟子安格尔一起，推向了最后的高峰。
　　安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真和青春活力。《泉》也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
安格尔 《别尔登肖像》
　　浪漫主义作为一种文艺思潮，流行于十八世纪末至十九世纪上半叶欧洲一些国家的文化艺术之中。它是1789年法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨时期的产物。　　它的主要特点是：以追求自由、平等、博爱和个性解放为思想基础。追求幻想的美、注重感情的传达，喜欢热情奔放的性情抒发。浪漫主义艺术以动态对抗静止，以强烈的主观性对抗过分的客观性。浪漫主义在题材上，多描写独特的性格，异国的情调，生活的悲剧，异常的事件，还往往从一些文学作品中寻找创作的题材。　　　　法国画家席里柯的《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦的《自由引导人民》是十九世纪浪漫主义绘画的代表作。
　　席里柯的《梅杜萨之筏》取材于当时法国的一起严重海难事件，即海军战舰“梅杜萨号”在开往非洲塞内加尔的途中不幸沉没事件。
　　德拉克洛瓦的《自由引导人民》，是直接反映画家亲眼目睹的法国“七月革命”的不朽诗篇。画家大胆地将浪漫主义艺术常用的寓言象征的手法和现实场景很好地结合在一起。
德拉克洛瓦 法国(1798-1863）　　他是色彩大师，也是一位极富天赋的幻想诗人，被称为“浪漫派的狮子”。他坚持浪漫主义，与古典主义学院派相抗衡，以不可遏止的创造精神，专心从事绘画创作，留下油彩、素描、水彩画多达九千一百件、速写簿六十本和很多日记及书简集。
　　《但丁的舟》就像是相互对立的、用色彩表现出来的亮调子和暗调子的一个和弦。画中的形体塑造效果是由死人的痉挛而僵硬的裸体构成的。
　　《自由引导人民》这幅画显示出画家已站在浪漫主义和现实主义的排头。
德拉克洛瓦《但丁的舟》
德拉克洛瓦 法国(1798-1863） 　　他是色彩大师，也是一位极富天赋的幻想诗人，被称为“浪漫派的狮子”。他坚持浪漫主义，与古典主义学院派相抗衡，以不可遏止的创造精神，专心从事绘画创作，留下油彩、素描、水彩画多达九千一百件、速写簿六十本和很多日记及书简集。
德拉克洛瓦 《自由引导人民〉
德拉克洛瓦 法国(1798-1863）　　他是色彩大师，也是一位极富天赋的幻想诗人，被称为“浪漫派的狮子”。他坚持浪漫主义，与古典主义学院派相抗衡，以不可遏止的创造精神，专心从事绘画创作，留下油彩、素描、水彩画多达九千一百件、速写簿六十本和很多日记及书简集。
  席里柯法国（1781-1824）　　　　席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
　　《梅杜萨之筏》是席里柯最具代表性的作品。取材于当时“梅杜萨号”远洋船触礁事件，表现遇难船员乘木筏在海上漂流了13天终于看到救援的船只，一刹那间人们所表现出的激情和求生的渴望。 
席里柯 《梅杜萨之筏》
  席里柯法国（1781-1824） 　　席里柯出生在法国的里昂，15岁时到巴黎学画。他深受前辈大师们的影响，创作出一些具有浪漫主义色彩的作品。席里柯的生命虽然短暂，但却终生充满着激情、幻想和痛苦，并把这种感情反映在自己的作品中。他善于以写实的手法表现人的内心情感。作品题材都是从现实生活中取得，并删除掉一切非本质的东西。
席里柯 《受伤的胸甲骑兵》
　　作为一种文艺思潮的现实主义，通常是指十九世纪三十年代以后以法国为中心的、与浪漫主义相颉颃的思潮。现实主义绘画的主要特点是提倡真实地描写现实，注重揭露社会矛盾，具有强烈的批判性和揭露性，如法国画家库尔贝的《石工》、米勒的《拾穗》、莱尔米特的《收割的报酬》、列宾的《伏尔加河的纤夫》，这些画在供达官富人消闲的沙龙里展出，不能不引起强烈的反响。
库尔贝　　库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。库尔贝创作全盛时期正值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学家福楼拜、左拉一样，把注意力放在社会生活观察上，因此画出《石工》、《奥尔南的葬礼》、《筛麦妇》、《画家的画室》等名作，热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。
　　库尔贝画过许多妇女形象， 而以这幅画《筛麦妇》中的筛麦女子最朴实、 最能体现他的美学思想。
　　《石工》描绘两个贫苦的打石工人拖着疲惫的身子在锤打和搬运石子，这种题材和手法在当时绘画中是极其罕见的，表达了作者对社会现实的无言的控诉。
库尔贝　　库尔贝出身于法国东部奥尔南农村的富裕农场家庭。库尔贝创作全盛时期上值1848年2月革命，社会的进步思想活跃，他和同时代文学家福楼拜、左拉一样，把注意力放在社会生活观察上，因此画出《石工》、《奥尔南的葬礼》、《筛麦妇》、《画家的画室》等名作，热情歌颂劳动者，在法国画坛上独树一帜。
让·弗朗索瓦·米勒 　　 让·弗朗索瓦·米勒，是法国近代绘画史上最受人民爱戴的画家。他那纯朴亲切的艺术语言，尤其被广大法国农民所喜爱。米勒发现了平凡的劳动者的诗情画意。他笔下的农夫是疲惫、穷苦、终日操劳的贫困者，衣衫褴褛，肌肤黝黑，佝楼的身躯，粗大的手掌，这便是米勒的美学，这便是米勒要为之呕心沥血地赞美歌颂的法兰西农民的形象。
米勒 《拾穗》　　画中几个农妇正在收割过的麦田里弯腰拾起遗落的麦穗。她们为了几棵麦穗不堪劳累的景象，看了令人心酸和同情。
列宾 　　列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
　　这幅画原名叫《1581年11月16日恐怖的伊凡和他的儿子》。伊凡四世是俄国历史上第一任沙皇，他生性残暴，17岁时杀死握有实权的摄政王，自立为帝。曾毫不留情地屠杀所有反对他的政敌，镇压叛乱、绞死主教，最终失手杀死自己的亲生儿子。
　　列宾的《伏尔加河的纤夫》，通过对俄国最重要的河流——伏尔加河上11个不同社会身份、不同年龄和不同性格特征的纤夫的深入刻画，引导人们去思考俄罗斯的现实和未来。
　列宾 　　列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
列宾《伏尔加河的纤夫》
　列宾 　　列宾是俄国19世纪后期到20世纪上半期最伟大的画家，他以其无比丰富的创作和卓越的表现技巧，把俄罗斯现实主义绘画艺术发展到高峰。
　　印象主义绘画是十九世纪法国现实主义绘画的进一步发展。这一派画家从19世纪光学研究的新成果中认识到色彩的变化源于光线的变化，于是走出画室在自然光下作画，努力描绘物象在特定时间内所呈现的鲜明的色彩。　　被称为“后印象主义”的画派，除了表明这一画派的画家与印象主义画家有着密切的联系外，从本质上讲，后印象主义又是反印象主义的。因为，后印象主义绘画的主要特点，是反对忠实地描绘客观世界，而且要求表现画家对客观世界的主观感受，以至可以不受客观对象的形体与色彩的束缚。所以，同属后印象主义画派的三个最主要的画家——法国的塞尚和高更、荷兰的凡高，在他们各自的作品中除了体现这一画派的主要特点外，还具有鲜明的个性。
莫奈　　 被称为“印象主义绘画之父”的莫奈很重视笔触，它成为色彩表现的灵魂，不同的笔触能表现出事物不同的质感和动势，他运用不同的笔触充分表现色彩以符合自然的本来面貌。
　　莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画《日出印象》。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的。
　　莫奈在《睡莲》的画中竭尽全力描绘水的一切魅力。水照见了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的笔下，完全成为世上所能有的色彩绘出的最奇妙和富丽堂皇的织锦缎。马奈称他是“水的拉斐尔”。
雷诺阿( 1841-1919）　　兼收了罗可可和巴洛克两者的娇媚和雄健之风，天衣无缝地融为一体，创造了独有的雷诺阿风格。 阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。这就是雷诺阿一生用丰富华美的色彩所弹奏的主题。
　　雷诺阿《红磨坊街的舞会》是印象主义绘画在风俗画方面的重要代表作。表面上看是描写巴黎一著名的露天咖啡馆兼舞场热闹和欢快的气氛，实际上真正的主题是透过树叶间隙照射下来的阳光。
　　凡·高 　(1853-1890)　　在短短的37年人生中，凡高把生命的最重要时期贡献给了艺术。他早期画作爱用荷兰传画的褐色调，但他天性中火一般的热情使他抛弃荷兰画派的暗淡和沉寂，他重新改变现实，促成了表现主义的诞生。
　　凡·高最有名的作品无疑是这幅《向日葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。
　　《星月夜》 这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥特式教堂。
塞尚 (1839-1906)　　　　塞尚在艺术上是个不被赏识的、孤独的探索者，他也是一个意志坚韧的、孤僻的人，他不是为生活而画，是为画而生活，甚至不为别人画，而完全为自己画。他在死后20年才赢得声誉，成为画坛巨星。
塞尚《苹果与橙子》　　他往往把不同的对象安排在一起，借以获得不同色彩的形的完美的和谐。
高更 (1848-1903) 　　保罗·高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法都——伊瓦。 简化了的巨大形状，均匀单一的色彩，分割主义，无阴影的光，素描与颜色的抽象化，超脱自然，这就是高更所发现和创立的艺术。
19世纪欧洲美术思考简述新古典主义美术的代表画家及主要作品。浪漫主义美术的代表画家及作品风格。现实主义美术的代表画家及作品风格。《日出印象》的作者及其艺术风格。简述后印象派的艺术风格及主要代表画家。凡高的艺术成就及代表作品。
小结　　本节涉及到文艺复兴、17-18世纪欧洲美术、19世纪欧洲美术，时间跨度很大，我们可以看到欧洲绘画逐渐走向全面繁荣时期，19世纪欧洲美术是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。通过大量作品欣赏，我们可以看到在不同的历史和文化背景下，艺术呈现的多元化，我们在表达自己对作品的喜好的同时，更多的是一种理解与宽容的态度。