岭南版九年级下册2 雕琢出来的人文光彩背景图ppt课件

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欣赏西方文艺复兴时期的雕塑作品。
你还知道哪些西方文艺复兴时期的雕塑作品？
人文主义者一般把欧洲的历史分为三个时期： 第一个时期：希腊罗马古典文化时期； 第二个时期：中世纪“黑暗”时期； 第三个时期：文艺复兴时期。
十四世纪中叶在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴的轨迹首先从教堂雕塑开始初现端倪。为装饰教堂而创作的雕像虽然仍是宗教题材，但是已经可以看出艺术家将科学与人文精神融入创作的大胆尝试。
达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香等艺术巨匠，以及《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《大卫》、《西斯廷圣母》等传世艺术名作。在一般大众心目中，文艺复兴艺术一度几乎成了西方艺术的代名词。
文艺复兴时期:艺术的繁荣发展
文艺复兴三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。
《蒙娜丽莎》 达芬奇
《布鲁图胸像》 米开朗基罗
《圣母的婚礼》 拉斐尔
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
米开朗琪罗[1475-1564]，这是一个让人充满敬畏的名字。他是人类艺术史上的一座高峰，令人仰视。作为文艺复兴时期的巨匠，他以超越时空的宏伟大作，在生前和身后都形成了无与伦比的巨大影响。五个多世纪来，人们怀着朝圣般的心情欣赏他的不朽杰作，并被他的盖世才华、坚强毅力和雄伟气魄所震撼。
米开朗琪罗：人类艺术史上一座高峰
仔细观察雕塑， 从造型特点方面谈谈你的感受？
母怜圣子（雕塑·大理石）1498-1499米开朗琪罗（意大利）
人物组合：垂直方向的圣母和水平方向的圣子形成了对比、平衡的金字塔形，更明确、完美、朴实地突出了作品的主题意境。
人物表情：生动刻画了人间母爱之情。充满悲伤和怜悯、完全沉浸在痛苦中的圣母看着死去的圣子无力地躺在怀里。她那宽大的衣袍为她儿子提供了一个温柔的安息之所。
人像轮廓：两个人物像清晰的轮廓与大理石精细的加工形成对比。
罗伦佐·德·美第奇（雕塑·赤陶土·局部）1480安德烈亚·韦罗基奥（意大利）
圣母子雕像（浮雕·大理石）1501-1504安东尼奥·罗塞利诺（意大利）
这件作品借鉴希腊罗马古典表现形式为基础的理想化的艺术处理方法，通过写实手法塑造了一位充满自信心和自豪感的青年英雄理想化的形象，作品中融入作者强烈的个性化表现。
圣乔治（雕塑·大理石）1416-1417多纳泰罗
圆雕人像是古希腊文化最具代表性的艺术形式，而文艺复兴时期的圆雕人像融入了科学性的人体研究和崭新的人文主义精神，创作出来的人像无论造型和神韵，比之古希腊都有青出于蓝之势。
女神柱（雕塑·石料）约1550-1551让·古戎（法国）
巴海神尼普顿的喷泉(雕塑·大理石·青铜) 1559-1575托洛梅·阿玛纳蒂（意大利） 海神尼普顿由浮出水面四匹大马的基座托举着。他手中所拿三叉戟是保护神的象征，显示出威猛的力量，平静地注视着城市。由海神尼普顿、森林之神萨梯和海马组成的这座群雕，成为这座城市的一道风景。
大卫是圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的非利士巨人哥利亚，保卫了祖国的城市和人民。米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态。在这件作品中，大卫是一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。他充满自信地站立着，英姿飒爽，左手拿石块，右手下垂，头向左侧转动着，面容英俊，炯炯有神的双眼凝视着远方，仿佛正在向地平线的远处搜索着敌人，随时准备投入一场新的战斗。
朱力阿斯二世陵墓雕刻
20世纪以来，西方雕塑艺术更加强调发挥艺术家的丰富想象力和创造力，在雕塑的形式、内容、表现手法等方面都发生了深刻的变化。
持戟战兵（雕塑·铁）1971亚历山大·考尔德（美国）
侧卧像（雕塑·青铜）现代亨利·摩尔（英国） 亨利·摩尔（1898-1986）是英国现代最著名的雕刻家，其作品运用了夸张、变形等手法，善于从稚拙的原始艺术中吸取养分，同时还强调雕塑与自然、环境的紧密关系。
切割的浮雕（浮雕）1938 索菲·塔贝·阿尔普（瑞士）
文艺复兴时期雕塑对西方现代雕塑有什么影响？谈谈你的看法。
文艺复兴时期整体的艺术特点即是对古希腊罗马文化传统的恢复和发扬。这个时期的雕塑也不例外。我们在这些雕塑作品中看得到很多古希腊罗马时期的影子：古希腊雕塑通常以古希腊神话作为创作源泉，古希腊神话体现了“神人同形同性”的观念，在这种观念支配下，艺术家们都按现实中的人的形象来塑造神。古希腊人爱好体育，运动员毫不介意地脱掉衣服参加竞赛，健美的身体得到观众的赞美。因此对男女人体美的欣赏爱好便自然地在古希腊人的心目中培养起来，融合成了精心表现人体美、将理想与现实融为一体的雕塑艺术。