高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己授课课件ppt

这是一份高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第二课 美术家眼中的自己授课课件ppt，共39页。PPT课件主要包含了小组有加分哦，伦勃朗，请欣赏下面的两张图，参考评析，《呐喊》---蒙克，作品介绍，创作动因等内容，欢迎下载使用。

安杰莉卡•考夫曼为画廊画的自画像
这是一幅个性十足的自画像——《你说我是谁》曾燕婷
谁能说出这幅图的名字和作者？
《月画图》----金农
讨论：请同学们想像一下，画《月华图》的金农的形象会是什么样的？
金农人物肖像画不求形似，初视似十分外行，实则人物神态特征捕捉得 很准确。《自画像》纯用白描，不着一笔背景。画中的他双目微闭，长袍及地，策杖缓行，整个形体不求比例，头大手小，“寿星式”的大脑袋，满脸长髯，后脑还斜拖一支细如牛绳的小辫，让人发笑。
金农---扬州八怪之首
象神一样的画家——丢勒（德国）
《自画像》——普桑（法国）
观察这3幅图以及P61页右上角的《作为绘画之喻的自画像》，画面是否暗示出创作者本人是一位画家？如果没有这种暗示，那又是为什么？
显然，画的作者有时候并不想让表露自己画家的身份，可这又是为什么呢？
无论是在西方还是中国的传统中，职业画家或雕塑家并不具有很高的社会地位，从社会的角度看，他们在某种意义上是为别人服务、换取报酬以养活自己的人。所以艺术家往往不愿意把自己仅仅看做一个工匠，而是负有某种文化使命的人。丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士。
这下我们知道：美术家眼中的自己可能和我们想像的不一样。美术家的自画像表现了他们对自我的认同以及对自己的角色定位。
伦勃朗（Rembrandt）1606—1669　　出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久捉缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，并娶了一个福家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。在伦勃朗的全部画作中，自画像要占很重要的地位，其数量之多在历史上所有油画家中，几乎找不到第二个。有一位理论家计算过，他每年平均画两幅自画像，那么，总数要在百来幅以上。他的自画像不仅数量多，艺术质量也随着年龄的增长而提高。尤其在他的后半生，现实生活的磨砺使他能更深刻地认识自己。伦勃朗的大量自画像是这位巨匠的艺术一生的镜 子，人们从不同时期的他的自画像上，看到了他精神世界的精微变化，而他在自画像上展现的油画技术也确实达到了前所未有的高峰。
讨论：试着比较伦勃朗早、中、晚时期的自画像，说说人物的性格和气质上有哪些不同？
21岁左右的伦勃朗，此时的他意气风发，同时又稍显稚气。
1640年，伦勃朗34岁。此时他那有钱的老婆还没有去世，这个阶段他的生活应该是比较富足的。
1669年，画家生命的最后一年，终年63岁。画家用一副绝世的完美之作，为自己的艺术划上了一个圆满的句号，虽然他的景遇不是圆满的。此画最动人的是他的眼神：一个饱经人间苦难的老人在离去之前向这个世界投注苍凉的一瞥……
自画像作为美术家对自我形象认识的直观体现，它们犹如美术家成长历程中的一幅幅快照，将美术家的一生都呈现在观者面前，他们代表了美术家浓缩的人生。
1．讨论和分析对象：《听琴图》、《西园雅集图》
2．思考：a．画的是什么样的场景？b．作者是以什么身份在画画？
（在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为“工匠”；而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。）
李公麟的《西园雅集图》把画家安排在文人聚会的庭院里。画画在这里不是换取报酬、维持生计的手段，而是文人之间应酬、遣兴的一种方式。这些画家本质上不是通常所说的职业画家，而是文人。
“ 吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风；仰窥底审含情客，似听无弦一弄中。 ” 蔡京
《听琴图》的确是一幅十分优秀的中国人物画。绢本，设色，纵 81.5 厘米，横 51.3 厘米。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠 缁 服作道士打扮。他微微底着头，双手置琴上，轻轻地拨弄琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在动人心弦的曲调之中；左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙琴声挑动神思，在那里悠然遐想；在他旁边，站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注释着主人公，正用心细听，但心情比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。
听琴图——皇帝自画像？
艺术家眼中的自我往往比其他人笔下的自我更为真实。
请思考下面问题,并讨论然后回答
观察书上P62爷的两幅图，对比分析《宫娥》和《画室》。1．画家所在的环境或场所有什么区别？2．画家自己是以什么方式出现在画面上的？
这两幅作品描绘的是处于创作或生活场景中的美术家。在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。
这幅画是维米尔向历史致敬的作品，深深表达出他对旧时代的缅怀。画中的他穿着16世纪文艺复兴时期的服装，墙上挂的是古地图，那时荷兰还是一个统一的国家. 最重要的是他的模特儿，也就是头上戴着桂冠，一手拿着号角，另一手抱着书本的蓝衣女子，她是希腊神话中掌管历史的女神克莱奥。克莱奥手中的书本很厚重，看似一部著名的历史典籍，而号角则有着画家传扬自己美名的期许。      流光从画面左上溢进来，漫过墙上色彩艳丽的纺织品、克莱奥的脸和画家的后衣领，落在那一片黑白相间的方格子地板上（这种地板在维米尔的画作中很常见），优美却不见颜色涂抹的痕迹，可见维米尔的上色技巧已相当出神入化了。     
现在就让我们再次来欣赏 委拉斯贵支 的<宫娥>
大家觉得<宫娥>是描绘了什么样的情景
《宫娥》一画是他任宫廷总管后忙里偷闲完成的，画的是画家在画室作画时的室内一瞥：中央的小主人公——国王的女儿玛格丽塔刚进入这间画室，前来观看画家为其父王和母后画肖像。周围有宫廷侍女护拥着，背景深处有一门，光线似乎从这一扇门外透入室内。在这间显得杂乱拥挤的画室里，画家有意把入室的宫女摆成随意的位置，好像这些人物是偶然走进画面的。他在前景左侧画了一个侏儒宫女和一条卧地而坐的大狗，最右侧有一个小侏儒正伸腿去踢那条狗。左侧在小公主身旁的宫女正蹲下来给公主送上一杯水。小公主左手边的一个小宫女，手提撑裙欠身地向她请安。后面还有两个次要人物，即宫内的侍从，似乎在说着什么。画家以薄而淡的笔调表现了小公主身上那条玫瑰色撑裙，质感分明，颜色鲜艳。金黄色的头发衬托出她的嫩脸上几根淡淡的青筋。她似乎先看了看画面，然后再侧过脸来瞧瞧画外远处被画的父母亲。我们从背景墙上挂着的那面镜子里看到了国王与王后的上半身影子。画家本人也入了画，他站在大画布前，整个大半身被画得很清楚。几双眼睛的视线都投向画外，使观者产生了联想，从而也扩大了绘画的空间。再从色彩处理与明暗表现上看，画上的背景阴暗部分是灰褐色。后面进入强光的敞门处，用的是象牙白。在这画上，据史料所载，所有形象都是真实人物，没有一个虚构的形象。即是说，这是一幅多人物的情节性的肖像画。不管怎样，委拉斯贵支是以现实生活为原型来概括处理这个场面的，充分显示了这位现实主义大画家的写实功力。又据史料所述，右边那个女侏儒名叫马利·巴波拉，她板着脸，神情怪异。这个形象在画面整体上具有不和谐情调，让人在欣赏全画时产生一种视觉不快，这也许正是画家的用意所在。他画过多幅宫内侏儒肖像。他经常在宫内见到，却并不熟视无睹，他不愿在珠光宝气的豪华生活中抹去这一块阴影。至少，画家感觉到人的尊严在这里受到嘲讽。
大家一定都在美术书上见过左边的这幅画，你还记得这幅画的名字叫什么吗？（说出来有小组加分哦）
蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
请大家用自己的语言描述这幅话的内容，并想想看画家创作这幅画时的心情会是什么样的？
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。蒙克在该画的草图上曾这样写道“只能是疯子画的”。
对《呐喊》的创作动因，蒙克解释说：“一天傍晚，我和两个朋友一起散步。太阳下山了，突然间，天空变得血一样红。在灰蓝色的峡湾和城市的上空，我看到了血红的火光。我的朋友走过去了，只剩下我一个。我在恐怖中颤栗起来，我似乎感到自然中的一声巨大的震天的呼号。我于是画了这幅画，并把色彩画得血一样红。这血红的色彩就是呼号。这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》 。”
美术家们往往通过美术作品传达自己心中的感受，我们可以透过画作了解美术家们的内心世界，所以，在一定意义上看，每一幅画都是美术家的自画像!