2021学年第五单元任务一 阅读与思考17 屈原（节选）教课课件ppt

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戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。　　 在西方，戏剧，即指话剧。　　在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。
戏剧是一种综合的舞台艺术。它是借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台形象，揭示社会矛盾，反映社会生活的。　　 戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。
1）按表现形式分为话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、戏曲 ；2）按剧情繁简和结构分为独幕剧、多幕剧 ；
按照不同的标准，戏剧可以分为不同种类：
3）按题材所反映的时代和涉及的方面分为历史剧 、现代剧、神话剧、科学幻想剧、童话剧。 4）按矛盾冲突的性质分为悲剧、喜剧、正剧 。
喜剧多以滑稽的形式来嘲笑、讽刺生活中的丑恶现象及一定人物性格中的缺点和弱点。鲁迅说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”。一般的说，喜剧的结局总是愉快的，圆满的。
　　悲剧往往反映社会生活中的重大矛盾冲突、展示善恶两种社会力量的严重斗争。　　主要表现主人公所追求的理想、所从事的事业，由于邪恶势力的迫害及本身的过错而不能实现，并以其悲惨遭遇或自身毁灭引起人们的怜悯、同情、悲愤、崇敬。　　鲁迅说，悲剧即将人生有价值的东西毁灭给人看，从而激起观众的悲愤及崇敬，达到提高思想情操的目的
　　又称“悲喜剧”。　　兼有悲剧和喜剧两种因素，能够反映悲喜等思想感情的复杂变化和广阔的社会生活的一种戏剧。　　正剧既可表现重大、严肃的社会事件，也可以表现富有社会意义的日常生活；既有对正面人物的歌颂，又有对反面人物的批判。
　　戏剧是一种综合艺术，涉及的要素有四点：1.文学要素：即剧本（戏剧文学）。尤其是戏剧中的矛盾冲突和戏剧语言。2.音乐要素：包括戏曲、歌剧中的唱腔、曲子；还包括音乐伴奏和音响效果。
3.美术要素：包括舞台美术设计、布景、灯光。4.舞蹈要素：包括演员的形体动作和舞蹈设计。
　　戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一，更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。
第二，故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。第四，故事情节的发展往往分幕分场。
冲突：是矛盾斗争的一种表现形式。　　主要通过人与人之间的冲突表现阶级之间和阶级思想的矛盾冲突，有些冲突也表现为先进与落后、进步与保守的矛盾冲突。　　戏剧冲突应比生活矛盾更强烈，更典型，更集中，更富于戏剧性。
台词：是剧中人物的语言。　　它是性格化的，是富有动作性的，即人物的语言是是同他的行动联系在一起的。　　台词的表现形式有对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（在后台说话）、潜台词（登场人物没说出来的语言，而是用表情表现出来的言外之意）等等。
幕和场：　　　　幕，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完整的段落。　　场，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。
舞台说明：　　是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点的有关说明的叙述和描写的语言。　　说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果”的，有关于开幕、闭幕的等等。
　　即剧本，是文学作品的一种体裁。是戏剧艺术创作（舞台演出）的基础。是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。主要由人物对话（或唱词）和舞台指示组成。　　经过导演处理，用于演出的剧本，通称脚本或演出本（台本）。
剧本通常包括两个部分：一、剧作家的舞台提示，包括人物表、时间、地点、布景、服装、道具的交代及人物台词的心理情绪、动作、上下场的提示等。二、人物自身的台词，包括对话（对唱）、独白（独唱）、旁白（旁唱）等。
　　戏剧文学具有两重性。一方面，作为文学作品，应当具备一般叙事性作品共有的要求，如塑造完整的形象，揭示深刻的主题，创设完整的结构等，并应当具有独立的欣赏（阅读）价值。另一方面，作为戏剧演出的基础，只有通过演出，才能表现出它的全部价值，因此，又要受到舞台演出的制约，必须符合舞台演出的要求。
1.剧本的结构必须遵循空间和时间高度集中的原则。2.剧本必须有集中、尖锐的矛盾冲突。戏剧冲突是社会矛盾的反映，有一定的发展变化过程，即剧本的情节结构：开端—发展—高潮—结局（序幕和尾声）。 3.剧本主要靠人物用语言和动作来表现性格，因此语言和动作必须合乎各自的身份和性格特征。　
中国戏曲主要由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。中国戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。经过长期发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。 综合性、虚拟性、程式性是中国戏曲的主要特征。
综合性 中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类诸如舞蹈、杂技等方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。
程式性 程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。
虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。 戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。
扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。生、旦、净、丑是主要行当。
生行：是戏曲表演行当的主要类型之一。扮演男性人物，又分为老生、小生、武生。
丑行：戏曲表演行当主要类型之一，喜剧角色。由于面部化妆用白粉在鼻梁眼窝间勾画小块脸谱，又叫小花脸。扮演人物种类繁多，有的心地善良，幽默滑稽；有的奸诈刁恶，悭吝卑鄙。大致可分为文丑和武丑两大支系。
旦行：戏曲表演行当的主要类型之一，女角色之统称。大致划分为正旦（青衣）、花旦（青年女性）、武旦、老旦、彩旦（丑角）等专行，表演上各有特点。
净行：戏曲表演行当的主要类型之一，俗称花脸。以面部化妆运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志，扮演性格、气质、相貌上有特异之点的男性角色。或粗犷豪迈，或刚烈耿直，或阴险毒辣，或鲁莽诚朴。有大花脸、二花脸、武二花、油花脸等。
川剧，俗称川戏，是中国传统戏曲剧种之一，流行于四川东中部、重庆及贵州、云南部分地区。川剧脸谱，是川剧表演艺术中重要的组成部分，是历代川剧艺人共同创造并传承下来的艺术瑰宝。川剧由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯调五种声腔组成。川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当。 2006年5月20日，川剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
变脸是川剧表演的特技之一，用于揭示剧中人物的内心及思想感情的变化，即把不可见、不可感的抽象的情绪和心理状态变成可见、可感的具体形象——脸谱。成为了当今赏川剧的一大特点。
变脸的手法大体上分为三种：“抹脸”“吹脸”“扯脸”。此外，还有一种“运气”变脸。
抹脸：将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，表演时用手往脸上一抹，即可变成另外一种脸色。如果需摇变整张脸，就把油彩涂在额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则将油彩涂在脸上或鼻子上。《白蛇传》中的许仙用的就是“抹脸”。
吹脸：用粉末状的化妆品，如金粉、银粉、墨粉等，装进特定的容器里，表演时，演员只需将脸贴近容器一吹，粉末就会扑在脸上，吹时必须闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的吹脸，化妆粉末是放在酒杯内的，更多的时候是在舞台的地面上摆一个已经装好粉末的小盒子，演员只需做一个伏地的舞蹈动作，就可以趁机将脸贴近盒子。
扯脸：“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。“扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能够掩观众眼目。
运气：顾名思义，运用气功变脸。传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。
三、中国戏剧的奠基人——关汉卿
关汉卿是中国戏剧史上最伟大的作家，是元代杂剧的奠基人和前期剧坛的领袖。在元杂剧作家中，他创作年代最早、作品最多、影响最大。关汉卿一生创作了六十余种杂剧，保存至今的有十八种。 按题材内容，大致可分为三类：第一类是揭露社会黑暗，歌颂人民反抗斗争精神的社会剧，有《窦娥冤》《鲁斋郎》《蝴蝶梦》等；第二类是反映妇女悲惨命运并大力颂扬女性在抗争中的智慧和胆略的爱情风月剧，有《救风尘》《望江亭》《谢天香》等；第三类是采用历史题材，借以表达作者对现实社会认知的历史剧，有《单刀会》《西蜀梦》等。
四、中国古典四大名剧及其艺术成就
《西厢记》：《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》。作者是元代著名杂剧作家王实甫，大约写于元贞、大德年间（1295—1307）是他的代表作。这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
《桃花扇》：是清初作家孔尚任经十余年苦心创作，三易其稿写出的一部传奇剧本，历来受到读者的好评。“借离合之情，写兴亡之感”是《桃花扇》的重要主题。
《牡丹亭》：《牡丹亭》全名《牡丹亭还魂记》，是明代大曲家汤显祖的代表作，与《紫钗记》《邯郸记》和《南柯记》合称“玉茗堂四梦”。剧中歌颂了青年男女大胆追求自由爱情，坚决反对封建礼教的精神，揭露、批判了程（程頣、程颢）朱（朱熹）理学“存天理、灭人欲”的虚伪和残酷，形成了反封建社会没落时期思想、文化专制的一次冲击。
《长生殿》：长生殿是清初剧作家洪升所作的剧本，取材自唐代诗人白居易的长诗《长恨歌》和元代剧作家白朴的剧作《梧桐雨》。讲的是唐玄宗和贵妃杨玉环之间的爱情故事，但他在原来题材上发挥，演绎出两个重要的主题，一是极大地增加了当时的社会和政治方面的内容；二是改造和充实了爱情故事。